¡Feliz día del niño!
Artes de México
Artes de México festejó el día del niño con la lectura en voz alta por parte de Gabriela Olmos, autora de los libros El zopilote y la chirimía y Con los ojos cerrados. Sueños de los niños indígenas. La cita fue el lunes 30 de abril en el Parque México a las 5 de la tarde. Les invitamos a disfrutar algunas imágenes del evento.
Qué buen público.
Otra vista de los atentos cuentoescuchas.
Sus papás no sabían cómo sacarla de ahí.
Para más información sobre nuestro libro El zopilote y la chirimía.
Para más información sobre nuestro libro Con los ojos cerrados. Sueños de los niños indígenas.
Lectura de El secreto de la selva
Verónica Gómez Martínez
El sábado 14 de abril, Santiago Ruy Sánchez participó de las actividades de Sembrando Cultura, en la Plaza San Luís Potosí, del parque La Bombilla en la ciudad de México. El autor de El secreto de la selva, dio lectura a su libro ante los niños que se dieron cita en el lugar y posteriormente los animó a jugar lotería con cartas diseñadas en base a los personajes del libro.
Les invitamos a ver algunas imágenes de este evento.
Para conocer más de nuestro libro El secreto de la selva.
Historias en la piel
Verónica Gómez Martínez
En el marco de la cuarta edición de la Fiesta del Libro y la Rosa, que se llevó a cabo en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, Artes de México celebró el Día Internacional del Libro de la mejor manera posible, con la presentación del nuevo título de la colección Luz Portátil: Historias en la piel, del fotógrafo Federico Gama y del escritor Élmer Mendoza.
Los encargados de presentar el libro fueron: Pedro Tzontémoc, codirector de la colección Luz Portátil; Eduardo Clavé Almeida, coordinador de Fomento a la Lectura y el Libro de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal; Federico Gama, Maritza Urteaga y Lorena Wolffer
Le invitamos a conocer nuestro título Historias en la piel y la colección Luz Portátil.
Presentación efectuada en la sala Carlos Chávez del CCU. De izquierda a derecha: Pedro Tzontémoc, Federico Gama, Lorena Wolffer, Eduardo Clavé Almeida y Maritza Urteaga.
Reseña del escritor Rubén Aguilar a la puesta en escena La expulsión
Rubén Aguilar
Columna que apareció en el portal animalpolitico.com sobre La Expulsión, le invitamos a leerla.
La expulsión
20 abril, 2012
José Ramón Enríquez
Ediciones El Milagro
El autor -que fue jesuita- narra en una síntesis coherente el problema institucional y el drama personal de quienes fueron obligados a salir de la Nueva España y vivir en los estados pontificios cuando la expulsión de los jesuitas de los territorios de la corona española en 1767 y la posterior supresión de la Compañía de Jesús en 1773.
Enríquez desarrolla como tesis central que los jesuitas expulsados, desde el destierro, alimentan la idea de una identidad nacional; la de ser mexicano, un país que todavía no existe. Los mejores pensadores novohispanos del XVIII son buena parte de esos jesuitas desterrados: Clavijero, Maneiro, Alegre, Landivar. En el texto todos están presentes.
La construcción del libreto era difícil y Enríquez resuelve bien la secuencia y unidad a partir de la vida del padre José Ignacio Amaya, jesuita zacatecano, que vive la expulsión, estudia teología y se ordena en Roma. Se le destina a Rusia, donde Catalina II, La Grande, se ha negado a suprimir a los jesuitas. Ahí permanece hasta que con la restauración regresa a México en 1816.
La figura del padre Amaya ofrece a Enríquez la posibilidad de articular la expulsión (1767), la supresión (1773) y la restauración (1814) de la Compañía y en particular de la Provincia Mexicana. Le permite también que aparezcan Clavijero, Alegre y Maneiro, que hablan con Amaya, el joven jesuita, sobre la patria y el futuro de ella, de la Compañía y la Provincia Mexicana.
El ritmo del texto, a partir de un lenguaje directo y claro, avanza vertiginosamente, con la fuerza de una cascada. La obra va de menos a más, siempre in crecendo, y nunca decae. Enríquez imprime una fuerza dramática creíble que se sostiene sin melodrama. La nostalgia de la tierra que nunca más se volverá a ver corre por todos los personajes. Es un dolor verdadero. La escena de Clavijero platicando con José Ignacio es síntesis de sentimientos, dolores y esperanzas.
El prólogo es Enrique González Torres, S.J. y la introducción de Alberto Ruy-Sánchez.
Escena de la obra La expulsión. Foto de Sergio Carreón Ireta. Las fotografías de la puesta en escena son cortesía del P. González Torres, S.J.
Para más información sobre la apasionante historia jesuita, les invitamos a conocer nuestro número 104, Los jesuitas y la construcción de la nación mexicana.
Presentación del Catálogo esencial Museo Nacional de Antropología. 100 obras
Artes de México
Periódico Reforma reseña nuestro Catálogo esencial del Museo de Antropología. 100 obras
Periódico Reforma
En coedición con el Instituto Nacional de Antropología e Historia, bajo la coordinación de Mónica del Villar, directora de proyectos especiales de Artes de México, y el invaluable apoyo de Diana Magaloni, directora del Museo Nacional de Antropología, fue posible que nuestro Catálogo esencial del Museo de Antropología. 100 obras, viera la luz.
La presentación de dicha obra será el miércoles 18 de abril, en el auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología, a las 19:00 hrs
Para más información sobre el Catálogo esencial del Museo de Antropología. 100 obras, viera la luz.
Catálogo esencial del Museo de Antropología. 100 obras
Periódico Excelsior
Le invitamos a leer la nota que apareció el día de hoy en el periódico Excélsior, sobre nuestro Catálogo esencial del Museo de Antropología. 100 obras, en donde la directora de proyectos especiales de Artes de México, Mónica del Villar, comenta los puntos nodales de la publicación, que vio la luz gracias a las incansables negociaciones de Diana Magaloni, directora del Museo de Antropología. Este volumen fue coeditado con el Instituto Nacional de Antropología e Historia.
El Catálogo esencial del Museo de Antropología. 100 obras, se presentará el miércoles 18 de abril, en el auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología, a las 19:00 hrs.
Portada de nuestro Catálogo esencial del Museo de Antropología. 100 obras.
Audacia, esperanza y reflexión (Parte 4)
Juan Manuel Gomez-Robledo Verduzco
Hoy, como en los primeros años de nuestra vida independiente, algunos sectores persisten en hablar de la soledad de México en el mundo, algo que se acompaña de actitudes de autodenigración muy parecidas a aquellas que llevaron a los conservadores a buscar la intervención francesa. Seguimos teniendo temor a asumirnos como actor y socio global. Ello se comprueba en la reticencia a participar en operaciones de mantenimiento de la paz, aunque debo decir que hemos conseguido superar el debate respecto de la pertenencia al Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas en tanto que miembro electo.
De nuevo, miremos hacia el universalismo que ha sido la razón de ser de la Compañía de Jesús. Chris Lowney, un exjesuita convertido en banquero, explica que San Ignacio de Loyola “no solo exhortaba a los aprendices a adaptarse y ser creativos, sino que los preparaba con los Ejercicios para adoptar esas conductas, actitudes y visión global que hacen posibles la adaptabilidad y la creatividad.
“El ingenio florece cuando la libertad para seguir tras las oportunidades se enlaza con una profunda fe y el optimismo de que el mundo las ofrece con abundancia. Imaginación, creatividad, adaptabilidad y rápida respuesta son la clave para encontrar y abrir esas oportunidades (El liderazgo al estilo de los jesuitas, Bogotá, Norma, 2003, p. 121).”
Si la Compañía de Jesús, sin renunciar a su fidelidad al Papa y a la Iglesia de Cristo, pudo penetrar las cortes imperiales de China y Japón, ¿por qué no habríamos de hacer lo mismo en el terreno del quehacer internacional de México, sin perder por ello la identidad y la pertenencia a lo que nos define como Nación?
Señoras y señores:
Deseo concluir este comentario recordando a mi padre, quien siempre defendió que la pertenencia al Servicio Exterior constituía, en el ámbito secular, la condición existencial más cercana a la del cristiano por estar siempre de paso, con el único propósito de servir a México y dispuesto siempre a dejarlo todo para emprender una nueva misión. Traigo esto a colación pues, en 1934, encontrándose mi padre en Europa, visitó al escritor francés Paul Claudel, a la sazón Embajador en Bélgica. En la conversación, Claudel pregunta al joven Antonio Gómez Robledo a qué carrera se destina, a lo que el mexicano responde hablándole de su intención de ingresar al Servicio Exterior. Paul Claudel contesta en una síntesis admirable, igualmente válida para el Ministerio Sacerdotal en la Compañía de Jesús: “Será lo mejor que pueda usted hacer. Es un oficio que, por el hecho mismo de exigir un esfuerzo tan sostenido de adaptación en medios tan diferentes, eleva el valor creador de la persona humana”. Pero Claudel prosigue, refiriéndose enseguida al futuro que deparaba a México y con el que los jesuitas del exilio soñaron:
“Lo que hace falta ante todo a un país joven, como el suyo, es recibir todas las influencias del exterior. El mundo entero sufre de un nacionalismo desmedido, que yo he tratado siempre de combatir. A los católicos, y aun a los diplomáticos, nos toca reaccionar contra este espíritu. Católico quiere decir universal. Dondequiera que yo encuentro un sacerdote que dice misa, me siento en casa. El nacionalismo exagerado es como el paralítico del Evangelio, que está ahí encorvado, y cuyos ojos no ven sino el suelo que huellan sus pies. Y el milagro que debemos desear es el de verlos levantarse en alto, hacia el cielo, dando el rostro a toda la humanidad.”
Doble página de nuestro número número 104, Los jesuitas y la construcción de la nación mexicana.
Audacia, esperanza y reflexión (Parte 3)
Juan Manuel Gomez-Robledo Verduzco
III. La fecundidad de la reflexión sobre los grandes problemas de México
Con motivo del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución, El Colegio de México publicó una serie de dieciséis volúmenes, titulada Los grandes problemas de México, en la que se analizan los mayores retos de la realidad mexicana contemporánea, con el fin de definir los desafíos que enfrentaremos en el siglo XXI y proponer algunas posibles respuestas para resolver nuestros problemas como nación.
Los dilemas que confronta México en la consolidación de su democracia y la construcción de un auténtico Estado de derecho se reproducen también en el devenir de las relaciones internacionales.
A diferencia de muchos países, México posee una base económica sólida y ha podido transitar por la crisis financiera global en mejores condiciones y con mejores resultados, incluso en comparación con economías más desarrolladas. La subsistencia de la pobreza no puede hacernos olvidar que las clases medias han crecido y se han consolidado. Pero el sistema político ha agotado su capacidad de encauzar las aspiraciones de la sociedad. La clase política es cada vez menos representativa de los electores. En suma, el sistema político, en su tránsito hacia el nuevo estado de cosas que supone la plena democracia, no termina de reconfigurarse.
Casi de manera idéntica, la comunidad internacional registra una interdependencia económica cada día mayor y, simultáneamente, un proceso de fragmentación política que nutre peligrosas tentaciones nacionalistas, proteccionistas e incluso aislacionistas. Todo ocurre como si el formidable entramado de instituciones y de normas que hemos construido paso a paso, desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, hubiera perdido el rumbo y la unidad de propósito. Hoy asistimos a una peligrosa parálisis de los organismos internacionales que alimenta nuevos sueños hegemónicos en detrimento de la universalidad que las Naciones Unidas encarnan.
México tiene ante sí la impostergable tarea de redefinir su pacto social, por una parte, y decidir, de una vez por todas, qué sitio queremos ocupar en el mundo. Seguimos atrapados en discusiones que conducen a algunos a optar por la plena integración a América del Norte y que llevan a otros a reivindicar ideales bolivarianos, tan vagos como inalcanzables.
En este punto, la visión jesuítica puede contribuir a encontrar el rumbo. En esa visión nunca estuvo reñida la plena pertenencia de la naciente Nación mexicana al mediterráneo grecolatino con el reconocimiento de la herencia prehispánica, ambos fundamento de la mexicanidad.
Por ello, no deja de sorprender que todavía en fechas recientes debatamos si el acontecimiento de 1492 fue descubrimiento de América o encuentro de dos mundos. Como proyección de este debate, entre los especialistas de la política exterior sigue vivo el debate de saber si debimos ingresar a la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) –el llamado club de los países ricos– o si, por el contrario, no hubiese sido preferible mantenernos dentro del Grupo de los 77 en las Naciones Unidas, que congrega a los países en desarrollo. Y hay también voces que abogan por la incorporación a uno de los grupos de las llamadas potencias emergentes (el BRICS), que aglutina a Brasil, Rusia, la India, China y Sudáfrica.
Doble página de nuestro número número 104, Los jesuitas y la construcción de la nación mexicana.
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Audacia, esperanza y reflexión (Parte 2)
Juan Manuel Gomez-Robledo Verduzco
II. La Esperanza
La investigación que hoy presentamos constituye, ante todo, un auténtico motivo de Esperanza en la doble acepción de la palabra, la teologal y la terrenal. ¿Por qué hablo de Esperanza?
En la introducción de este número, Alfonso Alfaro se refiere a la caducidad de nuestro pacto social que advierte de múltiples signos que dan cuenta de un proceso de desestructuración del tejido mismo de la sociedad mexicana. No comparto necesariamente una visión que tiene mucho de apocalíptica. Pero eso poco importa para este comentario.
Lo pertinente es que México será un país de hombres y mujeres educados, o simplemente no será. Ninguno de los indicadores que permiten medir el progreso de una nación es ajeno al nivel y calidad de la oferta educativa existente. En ese sentido, el rescate de la contribución esencial que los jesuitas hicieron para la conformación de nuestra memoria colectiva, en medio de las dificultades del exilio, y en vísperas de la turbulencia que acompañaría la lucha por la Independencia, es motivo de esperanza para la revolución educativa que debemos llevar a término sin dilación.
Otro motivo de Esperanza proviene de las atinadas reflexiones en torno a la fecundidad de las diásporas. Pocos países tienen, como México, la dolorosa experiencia de una emigración que primero negamos y luego pretendimos aprovechar para beneficio de un sistema político incapaz de generar las oportunidades para aquellos que no tuvieron mas opción que el destierro. Apenas en tiempos muy recientes, el discurso oficial reconoce esta realidad lacerante y con muchas dificultades comienza a articularse una política de protección de los derechos de los migrantes, tanto de los que transitan por México como de aquellos que lograron cruzar la frontera.
Doble página de nuestro número número 104, Los jesuitas y la construcción de la nación mexicana.
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Audacia, esperanza y reflexión (Parte 1)
Juan Manuel Gomez-Robledo Verduzco
Palabras de Juan Manuel Gomez-Robledo Verduzco en la presentación del número, Los jesuitas y la construcción de la nación mexicana, de la revista Artes de México en la Casa ITESO-Clavigero en la ciudad de Guadalajara, Jalisco el 28 de febrero del 2012.
Señoras y señores:
Quiero agradecer el privilegio de haber sido considerado para participar en esta presentación, sin tener el menor mérito para ello, con excepción de la filiación.
Desde que, muy niño, tomé conciencia de la formidable dimensión intelectual de mi padre, Antonio Gómez Robledo, y de la de mis tíos, los Padres jesuitas Xavier e Ignacio Gómez Robledo, sentí el peso casi insoportable de una herencia inmerecida y, sin el menor propósito de intentar, ni siquiera remotamente, emular la obra de hombres excepcionales, fuera de serie, he dedicado, en cambio, muchas horas a tratar de comprender qué pasó en esa Guadalajara de la primera mitad del siglo XX, tan fecunda en talentos en el vasto campo de las humanidades.
La investigación que nos ofrece Artes de México, en este número y en los anteriores, contribuye mucho a proporcionarnos importantes claves para la explicación. Y recuerdo, por supuesto, un artículo magnífico de María Palomar, mi prima, que destaca las contribuciones que hicieron posibles las condiciones sociales y culturales que vieron el advenimiento de esa generación fantástica.
Ellos y muchísimos otros ilustres jaliscienses conformaron, sin lugar a dudas, una generación irrepetible que fue el cimiento de las mejores instituciones del México moderno y, por consiguiente, del ingreso pleno del país al concierto internacional.
Es por tanto más que justo, en esta Casa Clavigero, en ocasión de la presentación de este número brillante de Artes de México, recordar a Agustín Yáñez, a quien debemos el retorno a la Patria de Francisco Xavier Clavigero. Puedo decir que recibí en suerte el raro privilegio de convivir con el Padre Clavigero, dentro de nuestra Embajada en Roma, mientras esperábamos los trámites para su traslado a México.
No pretendo incursionar en las muy doctas consideraciones históricas e historiográficas de los artículos y documentos contenidos en este número de Artes de México. No tengo la formación suficiente para ello. Quisiera, en cambio, compartir algunas reflexiones respecto de la importancia que representa la aportación de este número, y los que le precedieron, para una mejor y más honda comprensión de los desafíos que tenemos como sociedad y como nación.
I. La Audacia
Celebro y saludo la audacia de todos los que han contribuido a esta labor de explicación y difusión de lo que ha sido y es la Compañía de Jesús. En un México crecientemente secularizado, tentado cada vez más por la dictadura del relativismo que tanto ha denunciado el Papa Benedicto XVI, se requieren fe y coraje para afirmar que la construcción de la identidad nacional, la búsqueda de un sitio digno para México en el concierto de naciones o la lucha contra la discriminación cultural se deben, en forma tan importante, a una orden religiosa.
Enhorabuena, pues, a Alberto Ruy Sánchez y Alfonso Alfaro por su visión ecuménica y su pasión de la verdad.
Índice de nuestro número 104, Los jesuitas y la construcción de la nación mexicana.
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2 de abril Día Internacional del Libro Infantil
Verónica Gómez Martínez
Cada día 2 de abril desde el año de 1965, se celebra el Día Internacional del Libro Infantil, en conmemoración al natalicio de Hans Christian Andersen; cada año la organización International Board on Books for Young people (IBBY), invita a un ilustrador y a un autor para que sean los encargados de darle forma a la imagen del festejo, esta vez se escogió a los mexicanos Juan Gedovius y Francisco Hinojosa. Su cartel, “Había un cuento que contaba el mundo entero”, se distribuyó a los más de 70 países que forman parte de IBBY, para engalanar los festejos.
A propósito de esta fiesta, les invitamos a conocer nuestro catálogo de la colección infantil Libros del Alba.
Huicholes. Un pueblo que camina hacia el amanecer
Artes de México
En 2009 nuestra exposición Huicholes. Un pueblo que camina hacia el amanecer, se presentó en el Museo Kampo, ahora Centro Cultural Kampo, en Kioto, Japón. Sorprendentemente el público japonés comprendió con gran empatía el pensamiento y el arte de este pueblo mexicano.
Queremos compartir un recorrido por la exposición y algunos momentos entrañables de la inauguración.
Chocolate II. Mística y mestizaje
Verónica Gómez Martínez
Como todo buen platillo, nuestro número 105 Chocolate II. Mística y mestizaje, tomó su debido tiempo de preparación. La espera nos tenía hambrientos; grata sorpresa fue encontrar que los primeros ejemplares habían llegado hoy a nuestras oficinas. A pesar de conocer tan a profundidad esta edición, al pasar sus hojas nos encontramos con pequeños detalles que durante su desarrollo no fueron tan evidentes; pudimos darnos cuenta que el encanto y la personalidad de un libro, o en este caso una revista, no se revela hasta que se lo tiene en las manos. El olor del chocolate, las especias y nuestros mejores recuerdos salieron en cada página, es por esto que nos encontramos muy felices. Próximamente nuestros suscriptores serán los primeros en recibir este banquete, y llegará a todos nuestros puntos de venta a lo largo del país. Permítanos compartir algunas fotos de nuestro más reciente y sabroso número.
Portada y páginas interiores de nuestro número 105, Chocolate II. Mística y mestizaje.
Lo que viene en Artes de México, número 107
Artes de México
Los mayas hoy son reconocidos como los grandes expertos en las artes del tiempo. Tenían sacerdotes, llamados ah k’inoob, meticulosos observadores del cielo. ¿Cómo adquirieron todos estos conocimientos? ¿Cómo los representaron en sus artes, en su arquitectura, en sus códices? ¿Qué poder estético tienen hoy estas piezas, que atraen lo mismo a los especialistas que a la gente curiosa? ¿Qué podemos recuperar de sus rituales de adivinación ligados al tiempo? ¿Cómo idearon un sistema calendárico original? Todas estas preguntas buscan ser resueltas en este número, fundamental para comprender este 2012.
Chichen Itza. Fotografía de Marco Pacheco.
Lo que viene en Artes de México, número 106
Artes de México
En Artes de México hemos dedicado algunos números a los arquitectos que no sólo levantan edificios, sino que construyen ámbitos que nos acogen y que reflejan lo que somos. En esta ocasión, toca el turno a Carlos Mijares, maestro en el uso del ladrillo, apasionado por el trabajo artesanal, devoto de los juegos de luz. Profesor de varias generaciones de arquitectos y autor lo mismo de construcciones civiles que religiosas, públicas que privadas, industriales que íntimas, Carlos Mijares nos demuestra con su obra que hay espacios sencillos, funcionales y bellos, en los que conviven el gusto por lo bien hecho y la alegría de vivir.
Plano iglesia Christ Church, Ciudad de México. Fotografía de Jorge Vértiz.
Lo que viene en Artes de México, número 105
Artes de México
Con asombro, los conquistadores descubrieron que los indígenas de la Nueva España eran aficionados a una “noble bebida” que no embriagaba, pero que escondía virtudes terapéuticas, poderes sobrenaturales que lo acercaban a la brujería y, sobre todo, un magnífico sabor. También se sorprendieron de que los granos que eran la fuente de tan poderoso brebaje fueran usados como moneda y de que este oro vegetal creciera en los árboles, al alcance de los avariciosos, y no bajo tierra, como los metales europeos. Muy pronto aquel asombro por el cacao se convirtió en pasión; la pasión en actos, y los actos en la semilla de la que germinaría una nueva cultura del chocolate que, como casi todo en México, cobró un rostro mestizo: su sabor se enriqueció con nuevos ingredientes, se crearon lujosos enseres para degustarlo y prepararlo, se añadió a los más originales platillos… Y, así, a fuerza de combinaciones a veces caprichosas, se integró a la mesa mexicana como una más de las aportaciones de nuestro país al mundo. Y desde entonces, los frutos del cacao no han dejado de florecer en nuestra experiencia estética.
Froylán Ruiz.
Con tinta en las venas
Periódico El Universal
Entrevista a la directora editorial de Alfaguara; la subdirectora de Artes de México; la directora editorial de Tusquets; la directora editorial de Tierra Adentro; y la directora editorial de Miguel Ángel Porrúa.
Lo invitamos a leer la entrevista.
Portada de nuestro número 101, Azcapotzalco.
Dobles páginas de nuestro número 101, Azcapotzalco.
Portada de nuestro libro El sueño inconcluso de Émile Bénard y su Palacio Legislativo, hoy monumento a la Revolución.
Dobles páginas de nuestro libro El sueño inconcluso de Émile Bénard y su Palacio Legislativo, hoy monumento a la Revolución.
La mano del fuego / À Mon Corps Désirant
Artes de México
Artes de México se une a la celebración de nuestro director, Alberto Ruy Sánchez, por la primera edición de su libro La mano del fuego en lengua francesa: À Mon Corps Désirant, que se presentará en día 28 de marzo a las 18:30 en el Café Literario del Instituto del Mundo Árabe, ubicado en 1 rue des Fossés Saint-Bernard 75005 París, Francia.
Portada de la edición francesa de La mano del fuego.
Día mundial de la poesía
Artes de México
Como cada 21 de marzo desde hace once años se celebra el Día Mundial de la Poesía y Artes de México no puede faltar a esta fiesta. Algunos de nuestros títulos son plato fuerte en este banquete de palabras, le invitamos a saborearlos.
Portada de Ellas voces poemas.
Portada de Romances de Coral Gables.
Portada de A la orilla del agua.
Mil hojas
Periódico El Universal
Nuestro director, Alberto Ruy Sánchez, colabora con el suplemento El domingo del periódico El Universal. Les invitamos a leer la nota publicada el 18 de marzo: “Mil hojas”.
Navegando por la cultura
Periódico El Universal
Las autoras Claudia Burr, nuestra subdirectora y Rebeca Orozco comentan para Vanessa Pérez del periódico El Universal algunas impresiones sobre la actualidad en el mundo de la literatura infantil. Le invitamos a leer la nota completa.
Portada de nuestro libro Pintores mexicanos de la A a la Z.
Una calle sin jacarandas es como un amante sin besos
Sin Embargo, periodismo digital con rigor
Nueva videocolumna de nuestro director, Alberto Ruy Sánchez, en la versión virtual del sitio sinembargo.com publicada el 15 de marzo.
Se inaugura la exposición Con los ojos cerrados
Verónica Gómez Martínez
Artes de México y Globo Museo del Niño en Guadalajara los invitamos el día de hoy, sábado 17 de marzo, a participar de la apertura de la exposición Con los ojos cerrados. Sueños de los niños indígenas, que continuará hasta el 8 de junio, inspirada en el libro del mismo nombre de la colección Libros del Alba de nuestra casa editorial.
Luz Portátil
Artes de México
En 2006 nació nuestra colección Luz Portátil que actualmente cuenta con 17 títulos. Un par de años antes Pedro Tzontémoc, director de esta serie, junto con Alberto Ruy Sánchez, había visitado nuestras oficinas para proponernos elaborar libros de fotógrafos contemporáneos de innegable calidad, pero que no habían tenido la fortuna de ser editados con su trabajo personal. La lista de fotógrafos era y sigue siendo larga.
En cuanto al texto, desde el principio se pensó que un ejemplar de Luz Portátil no debía de fungir como un catálogo con elogiosos textos sobre los artistas. Así que se llegó a la conclusión de que cada ensayo fotográfico debería de estar acompañado por un experimento de escritura salido de la pluma de los mejores escritores de nuestro país.
Hoy nos enorgullece contar con la obra fotográfica de Pedro Tzontémoc, Lourdes Almeida, José Antonio Martínez, Gabriel Figueroa, Jorge Vertiz, y Pablo Aguinaco, entre otros. Algunos de los escritores que han engalanado las páginas de Luz Portátil son David Huerta, Óscar de la Borbolla, José Luis Trueba Lara, David Martín del Campo, Elena Poniatowska y Alberto Blanco, entre otros.
Le invitamos a viajar a través de las palabras y las imágenes con nuestra Luz Portátil.
Portada de Historias en la piel. Para más información.
Portada de Lo que el mar me dejó. Para más información.
Portada del Todo ángel es terrible. Para más información.
Reseña al quinteto de Mogador y a Elogio al Insomio
Revista Interjet
Reseña a los libros de nuestro director, Alberto Ruy Sánchez, aparecen en la sección de libros de la revista Interjet, en su edición de febrero 2012, le invitamos a leer el artículo completo.
Lo que nos queda en el corazón. Profesionales de la educación indígena
Verónica Gómez Martínez
La directora de Educación Indígena, la maestra Rosalinda Morales Garza, entrega a la licenciada Margarita Zavala el libro que la DGEI coeditó con Artes de México en 2011, Lo que nos queda en el corazón. Profesionales de la educación indígena, sobre la labor de los profesores rurales adscritos a esta dirección.
En la mira con nuestra subdirectora
Periódico El Nuevo mexicano
Antonio Olvera, del periódico El Nuevo mexicano, entrevista a nuestra subdirectora con quien platica sobre nuestro trabajo editorial. Le invitamos a conocernos un poco más.
Reconocimiento a Alberto Ruy Sánchez
Artes de México
Nuestro director, Alberto Ruy Sánchez, publicó en las primeras horas del día de hoy en su muro de Facebook, la noticia de su segundo lugar en el concurso “San Peterburgo Lee, para elegir al mejor escritor extranjero”, organizado por la Biblioteca Vladimir Mayakovs, le invitamos a leer el post completo.
En la Biblioteca Vladimir Mayakovsky concluyó el tercer concurso anual: “San Petersburgo LEE para elegir el mejor escritor extranjero”. Una larga lista de autores fue presentada por universidades, centros culturales y consulados de los diferentes países. Los autores estuvieron todo el año para que los lectores eligieran por sí mismos al votar por sus obras favoritas en la web oficial de la Biblioteca de la VV Maiakovski.
El proyecto “San Petersburgo Lee…” fue lanzado en 2009. Su idea principal, recordó el director de la Biblioteca Vladimir Mayakovsky, Zoya Chalova. “A los clásicos de la literatura mundial los conocen, probablemente, todos los que están interesados en este tema. Dickens, Camus, Vonnegut, Faulkner, Márquez, Londres. Pero no todos los lectores conocen los nombres de los autores extranjeros contemporáneos. “San l Petersburgo Lee…” está diseñado para abrir a los lectores nuestros las obras de autores contemporáneos “- explica Zoya V..
Tras una breve introducción del Presidente de la Comisión de Cultura, Dmitry Meshieva se premió a los ganadores. Para los autores (ninguno de ellos por diversas razones pudieron asistir) los premios fueron recibidos por representantes de instituciones culturales y de los consulados.
En la categoría de “mejor escritor extranjero, cuyas obras no se ha publicado en lengua rusa”, de acuerdo a la votación de los lectores ganó el tercer lugar Sara Stridsberg (Suecia) con su novela «Río Darling», feminista. El segundo lugar fue dado a Alberto Ruy Sánchez (México) autor de más de 20 libros y de la novela “Los jardines secretos de Mogador”. El primer lugar fue para Marie Ndiaye - escritora francesa de origen senegalés, ganadora del Goncourt.
En la otra categoría, la de “El mejor escritor extranjero, cuyas obras sí se han publicado en idioma ruso” ocupó el tercer lugar, Daniel Glattauer. El segundo lugar fue otorgado a Maygull Axelsson (Suecia), cuya más famosa novela, “La bruja de abril” fue ha sido traducido a 15 idiomas. El primer premio recayó en Sofi Oksanen, finlandesa, periodista y feminista, que creó una novela ya en Rusia muy famosa: “Purificación”.
En la primavera saldrá la edición en ruso de este libro.
Reconocimiento otrogado a Alberto Ruy Sánchez.
Entrevista a Alberto Ruy Sánchez
Revista Playboy
Entrevista a nuestro director, Alberto Ruy Sánchez, en la revista Playboy a propósito de su nueva novela, Elogio del insomio.
Gozar una flor barroca
Periódico El Universal
Nuestro director, Alberto Ruy Sánchez, colabora con el suplemento El domingo del periódico El Universal. Les invitamos a leer la nota publicada el 4 de marzo: “Gozar una flor barroca”.
La jamsa, mano protectora
Periódico El Universal
Nuestro director, Alberto Ruy Sánchez, colabora con el suplemento El domingo del periódico El Universal. Les invitamos a leer la nota publicada el 5 de febrero: “La jamsa, mano protectora”.
Artes de México en grata celebración
Artes de México
El equipo de Artes de México se encuentra feliz por el Doctorado Honoris Causa que el sistema Universitario Jesuita otorgará a nuestro director del Instituto de Investigaciones Artes de México, Alfonso Alfaro, el día 14 de marzo del año en curso, en las instalaciones del ITESO en Tlaquepaque, Jalisco.
Alfonso Alfaro nació en Tlaquepaque, Jalisco. Obtuvo el grado de doctor en la Universidad de París con la tesis Histoires de la mémoire et de l’oubli, bajo la dirección de Michel de Certeau; y con su disertación Langage et politique dans la société paysanne, dirigida por Roland Barthes se diplomó del Colegio de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París. Desde 1988 es director de nuestro instituto de investigaciones y el autor frecuente en esta casa editorial, entre sus títulos podemos encontrar: Voces de tinta dormida. Itinerarios espirituales de Luis Barragán, Moros y cristianos. Una batalla cósmica, Los espacios del sazón. La sombrita, el antojo y el altar, y numerosos artículos en varios números de la revista Artes de México.
Fotografías de Martirene Alcántara.
Historias en la piel
Verónica Gómez Martínez
Este libro, con fotografías de Federico Gama y texto de Élmer Mendoza, es la última publicación de nuestra colección Luz Portátil. En estás imágenes, Gama recorre rostros, cuerpos y vidas, sin duda logra eternizar el mensaje que nació para ser finito. Las fotografías y el texto nos invitan a revalorar las múltiples expresiones en que, por más lejanas que nos parezcan, de una u otra manera nos ofrecen la posibilidad de sentirnos reflejados en ellas.
Portada y doble página de nuestro libro Historias en la piel.
Los huicholes luchan por defender Wirikuta
Johannes Neurath
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Recientemente se otorgaron concesiones mineras de explotación de oro y plata que ponen en peligro los lugares sagrados de los huicholes en el Cerro Quemado y en el Desierto de Wirikuta. El Consejo Regional Wixarika de los centros ceremoniales y el Frente en Defensa de Wirikuta Tamatsima Wa Haa a últimas fechas lograron un amparo contra el proyecto La Luz de First Majestic Silver, pero continúa la amenaza de Universo, este último encabezado por la empresa Revolution Resources Corp, que sobre todo afecta los sitios en el bajío de Wirikuta.
Aquí les dejamos algunas fotos de la marcha que el pueblo huichol realizó a Los Pinos el pasado 27 de octubre y de la histórica peregrinación de 22 centros ceremoniales a Wirikuta —que se llevó a cabo a inicios de febrero— en la que se organizaron en un frente común para defensa de su territorio sagrado.
“Wirikuta no se vende, se ama y se defiende”, era una de las consignas de la marcha en defensa del territorio sagrado huichol, 27 de octubre de 2011.
Nierika gigante elaborado con lana de borrego, en la marcha en favor de Wirikuta, 27 de octubre de 2011.
Neblina sobre el desierto de Wirikuta vista desde el Cerro Quemado, durante la peregrinación histórica que realizaron 22 centros ceremoniales huicholes para organizarse en un frente común en defensa del territorio sagrado, 7 de febrero 2012.
Peritaje tradicional en los centros ceremoniales huicholes en el Cerro Quemado. Esta noche los peyoteros consultaron a los dioses ancestrales sobre la estrategia que debían seguir para defender los lugares sagrados de la amenaza de las minas, 7 de febrero 2012.
Peyoteros esperando la respuesta de los dioses en torno a la actitud que deben tomar con respecto a las minas, 7 de febrero 2012.
Para conocer más sobre el tema, ver nuestro número 75, Arte huichol.
Fotografías de Johannes Neurath.
Wirikuta y la búsqueda colectiva de visiones
Johannes Neurath
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Wirikuta, el desierto sagrado al que peregrina el pueblo huichol en uno de sus más importantes ritos, actualmente se encuentra amenazado por las concesiones mineras concedidas a las empresas First Majestic Silver y Revolution Resources Corp. para explotar el oro y la plata en esta región. En este texto Johannes Neurath, quien ha estudiado este pueblo por más de veinte años, nos explica la importancia cultural de este sitio, nos permite dimensionar el problema y comprender la relevancia y vitalidad de las expresiones artísticas amenazadas.
Los jicareros (xukuri’+akete)
Año tras año los centros ceremoniales huicholes envían grupos de jicareros (xukuri’+akete) a Wirikuta, el semidesierto en el Norte de San Luis Potosí.
Pero, ¿qué son los jicareros y por qué se les llama “portadores de jícaras” o “personas jícara”? Se trata de personas que ocupan cargos religiosos. Cada uno lleva una pequeña jícara que es un ancestro, susceptible de transformarse en una deidad wixarika, y que al mismo tiempo convierte a quien la lleva en ese ancestro. Por eso, mientras uno tiene el cargo, recibe el mismo nombre que la deidad de su jícara: Tatewari (Nuestro Abuelo), Tayau (Nuestro Padre). En el centro ceremonial, los jicareros usan los diferentes templos como sus casas: el jicarero Tayau vive en el adoratorio de Tayau; el jicarero Tamatsi vive en el templo de Tamatsi y así sucesivamente. Las deidades huicholas son muchas. Un grupo de jicareros se compone de hasta 30 personas.
Juntos, los jicareros reviven los actos de la comunidad original, la de los ancestros que fundaron el mundo en una primera peregrinación rumbo a Wirikuta, el Desierto del Amanecer. Antes de realizar dicho viaje, los jicareros todavía no son dioses. Para convertirse en deidades, deben “nacer”; es decir, salir de la jícara, que simboliza el vientre materno. Y esto se consigue realizando el viaje a Wirikuta. Si todo va bien, los jicareros “nacen” como ancestros después de este proceso. Y entonces efectivamente se convierten en los dioses.
Una de sus tareas en esta peregrinación es recoger peyote (hikuri). Por eso se les conoce también como “peyoteros” (hikuritamete). Pero solamente es correcto usar este término cuando ya están en el camino de regreso, cuando ya se han transformado en peyote. Y es que esta cultura sigue una lógica animista; es decir, entre ellos la transformación en animal o planta es posible y relativamente fácil. De acuerdo con lo que se conoce como ontología multinaturalista, todos los seres vivos son humanos y pueden cambiar de apariencia, de piel, pero no de alma. De modo que en las prácticas wixaritari, uno no come peyote, uno se transforma en hikuri.
La peregrinación se inicia cuando los jicareros salen del mundo oscuro, ubicado abajo en el Poniente, en busca del Amanecer. Encuentran la luz en el desierto oriental, porque ahí logran transformarse en peyote, entre cuyos efectos se cuentan el ver todo más luminoso.
Dentro del grupo de los jicareros hay cinco cazadores —el puma, el jaguar, el lobo, el lince y otro felino— que persiguen al venado, el Hermano Mayor, quien, según la mitología, fue el primero en transformarse en peyote. Lo logró porque se entregó a ellos. Antes de morir, les enseñó cómo celebrar sus ritos. Por eso los huicholes consideran al venado como el fundador del costumbre (yeiyari) [1], y ellos lo continúan al ingerirlo ya transformado en hikuli y transformarse, ellos también, en venados y peyotes.
La peregrinación como rito de iniciación
La peregrinación que los jicareros huicholes realizan hacia Wirikuta — el bajío al pie de la Sierra de Catorce y el cerro Reu’unax+ [2] — es un rito de iniciación que conlleva una búsqueda de visiones. Pero el término peregrinación debe tomarse con reservas; es decir, hay que despojarlo de las concepciones derivadas de las prácticas cristianas. En el viaje a Wirikuta efectivamente se visitan santuarios y, en el camino, los peregrinos buscan purificarse. Sin embargo, la peregrinación huichola es mucho más compleja, pues implica aspectos que la óptica cristiana no abarca, por ejemplo, transformarse en ancestros o en peyote.
En este rito de iniciación los jicareros adquieren un estatus social diferente y jerárquicamente superior. Y es que, en la lógica wixarika, esta práctica no solamente los acerca a lo sagrado, sino que los transforma en dioses, lo cual tiene consecuencias que veremos más adelante.
El grupo de jicareros conforma una suerte de escuela de iniciación, pues durante los años que dura el cargo, cada uno aprende las rutas de peregrinación y conoce los lugares de culto, se enseña de mitología y cantos rituales, y tendrá que transmitir estos conocimientos a los jicareros menos experimentados conforme tomen sus cargos.
¿Es posible llegar a Wirikuta?
Como hemos dicho, Wirikuta es el lugar donde el venado se entrega voluntariamente al cazador al transformarse en el primer peyote. Por eso podemos considerarlo el mundo de la generosidad. Los jicareros que peregrinan hacia allá vuelven a encontrar el país del Amanecer, pero, de cierta manera, cada viaje a Wirikuta sucede por primera vez. Encontrar el Amanecer es un acontecimiento único e irrepetible, en el que la euforia se mezcla con sentimientos de melancolía: da lástima el venado que se entrega y las lágrimas de los jicareros se convierten en la lluvia que traerá los beneficios de la tierra a sus comunidades.
Wirikuta, como todos los universos rituales, encierra una serie de paradojas. Tal vez la mayor es que en realidad no se puede llegar hasta allá mientras uno no muera en una muerte sacrificial. Durante la vida uno sólo se acerca. Pero los verdaderos dioses están muertos. Como lo señalan también los estudiosos de las religiones de la antigua Mesoamérica, la verdadera vida solamente existe después de una muerte en el sacrificio.
Los ritmos sincopados de la música wixarika probablemente tienen que ver con esta paradoja ontológica. Estar en Wirikuta es estar en una situación de ruptura. Wirikuta es una ruptura creativa de la cotidianidad mestiza. Wirikuta está en el paisaje, pero también irrumpe en él, lo mismo como un escenario inesperado que los peregrinos encuentran al final de su caminar, que como un espacio imposible inducido por la experiencia visionaria. Tiene una existencia doble y frágil. Es un mundo de formas, imágenes y sonidos. Es un estar y no estar. Es una cuerda en tensión, una síncopa musical. Es jazz.
Un rito colectivo
El viaje a Wirikuta es una búsqueda colectiva de visiones. En el contexto de la etnografía amerindia el rito huichol es algo único, entre otras razones, por ésta. Hay muchos grupos que realizan ritos de iniciación que implican búsquedas de visiones. Los indios de las Grandes Llanuras de Norteamérica (Plains Indians), por ejemplo, se internan en un paraje solitario, ayunan durante muchos días y esperan obtener una revelación onírica o visionaria (Feest 1998). Ritos similares se han reportado de Amazonía (Descola 2005). En todos estos casos, la experiencia visionaria es algo solitario e íntimo.
También hay casos en que, pese a que las iniciaciones y la búsqueda de visiones son colectivas, al final de cuentas cada quien experimenta las visiones de forma individual. Y, naturalmente, éstas se presentan en diferentes momentos. Esto sucede, por ejemplo, en el sur de California, donde existía una iniciación colectiva con Datura (toloache) y entre los tohono o’odam de Arizona, que realizaban una peregrinación a un sitio en el Golfo de Cortés donde recogían sal. En el camino de regreso, algunos experimentaban visiones.
En el caso de los huicholes es importante que la experiencia visionaria también sea colectiva. La ingestión de peyote facilita que sea así. Desde luego, hay muchas visiones individuales, pero también hay otras que son experimentadas simultáneamente por todos los miembros del grupo. Juntos experimentan el Amanecer, juntos sueñan con la lluvia del oriente que nace del polvo del desierto y de las lágrimas de los peregrinos.
La luz del Amanecer se refleja en las caras de los peregrinos, en las bellas pinturas faciales de color amarillo que usan los peyoteros. No todos se pintan con el mismo diseño, porque, obviamente, la gente no experimenta exactamente lo mismo, siempre es algo similar, aunque hay variedades en los matices.
Peregrinos con pintura facial. Fotografía de Léon Diguet, 1898.
El aliento del mundo
Ir a Wirikuta implica un rito relativamente fácil, pero el regreso es un proceso largo y complicado. La reintegración de los jicareros a la comunidad es compleja porque ellos se han transformado en los ancestros, los dioses, seres potencialmente peligrosos que, como veremos más adelante, han sido creados por los huicholes.
Cuando los jicareros reaparecen en las comunidades de la sierra llevan sombreros con plumas blancas que son flores de peyote (tutu). Al portarlos, las personas-jícara son personas-peyote. En la danza del peyote, el último acto ritual de los jicareros, la transformación continúa: se quitan las plumas de los sombreros y elaboran trajes de danza con los que el grupo de peyoteros se convierte en la serpiente de nubes (haiku). En la danza del peyote se ve cómo ésta llega para lavar el mundo. Haiku es el iyari del mundo, el “alma” o “aliento” del cosmos. Sin los peyoteros, el mundo no podría ser un ser vivo.
Nierika
Para obtener visiones el peyote es útil, pero sería un error interpretar el rito wixarika enfocándose únicamente en su aspecto farmacológico. Para los huicholes las visiones no son simplemente el efecto de una sustancia. Explicar toda su religión como un “culto de peyote” es un reduccionismo (ver La Barre 1987 [1964]; Neurath 2006). En etnología se han documentado diferentes métodos para inducir este tipo de experiencia: seclusión, ayuno, prácticas de mortificación (como el autosacrificio mesoamericano o la danza del Sol de los lakota y de otros grupos nativos de Norteamérica) y abstención del sueño. En el caso huichol, los jicareros deben dejar atrás dos cosas: sueño y sal del mar.
El “ayuno de sueño” es un aspecto tan importante como la ingestión de peyote. No dormir durante días implica dormir despierto. En este estado, las visiones de peyote son mucho más complejas que imágenes de colores y formas psicodélicas. Como hemos visto, Wirikuta es el país de la luz que se opone a la oscuridad del inframundo y del mar en el Poniente. No es un lugar para dormir. Aquí es donde se levantan las “velas de la vida”, que los huicholes llaman hauri, las antorchas de ocote que levantan el cielo luminoso, el techo del mundo.
El mundo de la oscuridad siempre existirá y siempre ha existido, pero el mundo de la luz, el techo del mundo, es creado o inventado en el ritual; es una visión y, por eso, tiene una existencia efímera. La existencia de Wirikuta no está dada. Solamente existe porque los jicareros la buscan, porque resisten sin dormir y porque la sueñan despiertos en sus visiones. De la misma manera, los dioses ancestrales viven porque los huicholes han practicado los ritos que les dan existencia. Sin el viaje a Wirikuta no hay dioses huicholes, así que tanto Wirikuta, como los dioses, son creados por el hombre.
La poética y la estética de los wixaritari
En la cultura wixarika la invención y la creación son altamente valoradas. Lo dado no es mejor que lo no dado. [3] Wirikuta es tan especial porque, como hemos visto, no es “natural”, sino “artificial”. Cada vez que se visita, Wirikuta vuelve a encontrarse, se vuelve a crear.
Este tipo de poética cosmogónica no es exclusiva del pueblo huichol. Ciertos autores del romanticismo europeo también han buscado recuperarla, entre ellos Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg, Novalis (1772-1801). Como nos deja ver en su libro Heinrich von Ofterdingen, Novalis se imaginaba poetas-chamanes: “De este modo, según nos cuentan viajeros que todavía han oído estas leyendas de boca de la gente del pueblo, en tiempos muy remotos, en las tierras que ocupa ahora el imperio griego, debió de haber poetas, que, con el extraño son de maravillosos instrumentos, despertaban la secreta vida de los bosques y los espíritus que se escondían en las ramas de los árboles; hacían revivir las simientes y convertían regiones yermas y desérticas en frondosos jardines; […] hasta llegaban a arrancar a las piedras de su inmovilidad para hacerlas moverse al ritmo de sus cantos. […] conocían los secretos del futuro, las proporciones y la estructura natural de todas las cosas, y hasta las fuerzas interiores y las virtudes curativas de los números, de las plantas y de todas las criaturas. A partir de entonces la Naturaleza, que hasta aquel momento había sido una selva en la que reinaban la confusión y la discordia, se llenó de múltiples y variados sonidos y de extrañas simpatías y proporciones”.
Los mara’akate huicholes son poetas en el sentido de Novalis y los jicareros son colectivos de poetas primigenios que, con su canto, hacían germinar una vida luminosa y ordenada, que se oponía al caos primordial de la “confusión y la discordia”.
Los huicholes consideran que los mestizos son mas antiguos que ellos. A veces, se llaman a sí mismos los hermanos menores. Piensan que los huicholes fueron los últimos en comenzar a peregrinar rumbo a Wirikuta. Y sin embargo, son los únicos que aún no se han perdido, que siguen caminando en la busca del Amanecer. Participar en estos ritos es más que aprender a ver el mundo de otra manera. Se trata de percibir e inventar el mundo nierika, el mundo de los ancestros. Si lo vinculamos con la tradición occidental, podríamos decir que se trata de recuperar el concepto griego de aletheia.
Marcel Detienne ha encontrado que, entre los griegos arcaicos, el concepto de “verdad” (aletheia) era de carácter poético, profético y chamánico. La “verdad” no dependía de la existencia de una realidad objetiva autónoma, sino que era producida por el poeta en contextos rituales. El opuesto de aletheia, lethe, no significaba falsedad, ni mentira, sino olvido. Los poemas no solamente “narraban” acontecimientos cosmogónicos; la enunciación de los mitos en el contexto ritual implicaba el acontecer de la creación y la renovación del mundo, de los dioses y de los héroes (Detienne 1996 [1967]: 44).
Ahora, si los jicareros tienen que crear el mundo en el contexto ritual, su labor no sólo implica una poética como la que hemos visto, sino también una estética. Su concepto de belleza se asocia al ámbito luminoso del desierto. Lo bello es lo pequeño, lo tierno, lo brillante y lo traslúcido, como las gotas de agua, las chaquiras, las plumas y los venados.
Pero también han desarrollado toda una “estética de la fealdad” para representar a los seres “del mundo de abajo”, el de los no-indígenas, mestizos o teiwarixi, el (infra)mundo que no es creado, a diferencia de Wirikuta, y que siempre existirá. Es el territorio de los monstruos, de los “viejos de la danza” con sus máscaras “feas” y barbudas. Es un espacio caótico, subdesarrollado y, como explica el ecologista wixarika Pascual Pineda, “es un mundo no-sustentable”.
Hoy, ese Desierto del Amanecer que da sentido a la visión del mundo de un pueblo entero se encuentra amenazado, pese a su importancia como reserva natural y como espacio cultural. Protegerlo va más allá de salvaguardar la religión de un pueblo, que en sí ya es un objetivo encomiable. La práctica wixarika, como hemos visto, es arte, un arte creado por una comunidad de chamanes-poetas que nos permite conocer horizontes estéticos insospechados y de una vitalidad sorprendente. Un arte honesto, enraizado en prácticas ancestrales y que, sin embargo, puede considerarse más vigente que el que se exhibe en muchos de los mejores museos del mundo. Un arte de gran profundidad que nos invita a reflexionar sobre los alcances de la creatividad humana y sobre la necesidad urgente de protegerlos del ímpetu demoledor de la sociedad contemporánea.
Con los peyoteros peregrinan conjuntos de músicos, que llevan rabeles (violines) y canarios (guitarras) con pintura facial (uxa). Los instrumentos musicales también se pintan con uxa porque son considerados seres animados. Fotografía de Olivia Kindl, 2000.
José Benítez Sánchez. Los jicareros (detalle), 2005. Tabla de estambre sobre madera. Colección: Artes de México. El personaje de la derecha es un jicarero con sombrero de plumas. Nótese la identificación entre el venado y el peyotero. Fotografía de Johannes Neurath.
Para conocer más sobre el tema, ver nuestro número 75, Arte huichol.
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Notas:
[1] Yeiyari es el “caminar sobre las huellas” de los ancestros.
[2] También conocido como Cerro Quemado o Paritek+a “Abajo del Amanecer”.
[3] Roy Wagner (1975) ha estudiado este fenómeno entre poblaciones nativas de Melanesia.
Bilbiografía:
Descola, Philippe
2005 Las lanzas del crepúsculo, Fondo de Cultura Económica de Argentina, Buenos Aires.
Detienne, Marcel
1996 [1967] The Masters of Truth in Archaic Greece, Zone Books, Nueva York.
Feest, Christian F.
1998 Beseelte Welten. Die Religionen der Indianer Nordamerikas, Kleine Bibliothek der Religionen, Herder, Viena.
La Barre, Weston
1987 [1964] El culto del peyote, La red de Jonas, Puebla.
Neurath, Johannes
2006 “Soñar el mundo, vivir la comunidad: hikuli y los huicholes”, en: Julio Glockner y Enrique Soto (eds.), La realidad alterada, Debate, México, pp. 65-86.
Novalis, Enrique de Ofterdingen y otros textos http://es.scribd.com/doc/7133458/Novalis-Enrique-de-Ofterdingen-y-Otros-Textos
Wagner, Roy
1981 [1975] The Invention of Culture, Chicago.
Sombra de estrellas
Sin Embargo, periodismo digital con rigor
Nuestro director, Alberto Ruy Sánchez, dedica al destacado fotógrafo brasileño José Medeiros (1921-1990), su videocolumna en Sinembargo.com, a propósito de la exposición de su obra que se llevó a cabo en la Casa de América en París.
Fotografía de José Medeiros.
Presentación de nuestro número 104 en Guadalajara
Verónica Gómez Martínez
En diario El Informador de la ciudad de Guadalajara dedicó su nota en el área de cultura a la presentación de nuestro número 104, Los jesuitas y la construcción de la nación mexicana, que se presentó el día 28 de febrero en la Casa ITESO-Clavigero. La presentación estuvo a cargo de nuestro director, Alberto Ruy Sánchez; Alfonso Alfaro, director del Instituto de Investigaciones Artes de México; Juan Luis Orozco S.J., Enrique González Torres, S.J., Juan Manuel López Robledo y Arturo Reynoso S.J.
Doble página de nuestro número 104, Los jesuitas y la construcción de la nación mexicana
Le invitamos a leer la nota completa.
El insomnio y el deseo
Artes de México
Nuestro director, el escritor Alberto Ruy Sánchez, impartirá el curso El insomnio y el deseo, basado en sus obras Elogio del insomnio y el Quinteto de Mogador. Los invitamos a participar, ¡no falten!
El crecimiento de la colección MNA
Verónica Gómez Martínez
Gracias al texto “La integración de las colecciones 1955-2011”, de Diana Magaloni Kerpel, que aparece en 100 obras. Catálogo esencial Museo Nacional de Antropología, institución de la que actualmente es directora, podemos tener una idea clara de cómo es que una colección tan grande pudo ser compilada. En 1964, el acervo del extinto Museo Nacional fue el primer material que llegó al recién terminado Museo Nacional de Antropología en Chapultepec, creación del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. A éste le siguieron donaciones, compras, intercambios, y préstamos permanentes que se pactaron con instituciones regionales o internacionales. Una vez establecida la primera muestra, el acervo siguió creciendo, gracias a los descubrimientos que se iban haciendo en excavaciones académicas por parte del INAH o a los hallazgos fortuitos de la población.
Doble página de Catálogo esencial del Museo Nacional de Antropología. 100 obras.
La huella de los jesuitas en la identidad mexicana
Revista Apolorama
La revista en línea Apolorama en su sección de cultura del día de hoy dedica la nota “El que busca encuentra” a nuestro número 104, Los jesuitas y la construcción de la nación mexicana, le invitamos a leerla.
Página de nuestro número 104, Los jesuitas en la construcción de la nación mexicana
Raíces de la museografía mexicana
Verónica Gómez Martínez
En el texto “El Museo Nacional y la Arqueología” de Luisa Fernanda Rico Mansard, publicado en el libro 100 obras. Catálogo esencial Museo Nacional de Antropología, la historiadora nos introduce en los eventos que derivaron en la creación del Instituto Nacional de Antropología e Historia y en los antecedentes de lo que ahora es el Museo Nacional de Antropología. El primero de ellos es en 1825, año en que Guadalupe Victoria instituye el Museo Nacional en un edificio adjunto al Palacio Nacional. En 1865 Maximiliano de Habsburgo cambia este museo a la antigua Casa de Moneda y lo renombra como Museo Público de Historia Natural, Arqueología e Historia. En este mismo lugar, se inaugura en 1886 la Galería de Monolitos, que cobrará fama como escaparate oficial del gobierno de Porfirio Díaz. En el marco de las celebraciones del centenario de la Independencia de nuestro país, en 1910, cambia el nombre del museo creado por Maximiliano a Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnología; para 1944 se divide esta colección, en este museo se quedan sólo las piezas anteriores a la Conquista, y se crea el Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec, lugar que hasta la fecha alberga una compilación de objetos y obras de arte que parten de la llegada de los españoles hasta finales del siglo XIX. Para 1964 se inaugura el Museo Nacional de Antropología, en el recinto que hasta ahora se conoce, obra del arquitecto Ramírez Vázquez en Chapultepec, en donde se acoge el acervo del extinto Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnología.
Doble página de Catálogo esencial del Museo Nacional de Antropología. 100 obras.
Presentación en Guadalajara de nuestro número 104
Artes de México
Invitamos a nuestros amigos de Guadalajara a que nos acompañen en la presentación de nuestro número 104, Los jesuitas en la construcción de la nación mexicana que se llevará a cabo el día de mañana a las 20 horas en la Casa ITESO Clavijero de Guadalajara. Presentarán: Juan Luis Orozco, S.J., Enrique González Torres, S.J., Juan Manuel Gómez Robledo, Alberto Ruy Sánchez Alfonso Alfaro y Arturo Reynoso S.J.
Nuevas miradas al Museo Nacional de Antropología
Verónica Gómez Martínez
Bajo la coordinación general de Mónica del Villar, a finales del 2011 INAH y Artes de México coeditaron el libro 100 obras. Catálogo esencial Museo Nacional de Antropología. En este trabajo participan los principales especialistas en historia y arte prehispánico: Marie-Areti Hers, Robert H. Cobean, Ann Cyphers, Roberto García Moll, Mercedes de la Garza, Nikolai Grube, Elizabeth Jiménez García, Sara Ladrón de Guevara, Miguel León-Portilla, Leonardo López Luján, Diana Magaloni Kerpel, Eduardo Matos Moctezuma, Arturo Oliveros, José Antonio Pompa y Padilla, Luisa Fernanda Rico Mansard, Nelly Robles, Marco Antonio Santos, Mari Carmen Serra Puche, Javier Urcid, Gabriela Uruñuela y Eduardo Williams, con la presentación de Alfonso de María y Campos, quienes nos regalan una nueva lectura de 100 obras clásicas del acervo del museo, diez por cada sala. De esta manera se busca actualizar la información sobre la colección del museo más importante de México, y permitir que los frutos de las últimas investigaciones en esta área vean la luz.
Portada del Catálogo esencial del Museo Nacional de Antropología. 100 obras.
Nota sobre el fotógrafo José Antonio Martínez
Verónica Gómez Martínez
La prestigiada fotógrafa Mary Ellen Mark presenta una nota en el portal del Instituto Smithsoniano (http://www.smithsonian.com) sobre la obra del fotógrafo mexicano José Antonio Martínez, en donde se muestran algunas de las imágenes que aparecen en nuestro libro Todo ángel es terrible de la colección Luz Portátil.
Imágen tomada del libro Todo ángel es terrible.
Elogio de la danza bajo la Luna
Sin Embargo, periodismo digital con rigor
En su videocolumna nuestro director, Alberto Ruy Sánchez, nos narra del evento dancístico a cargo de la coreográfa Tatiana Zugazagoitia, que tuvo lugar en el Palacio Cantón de Mérida, a propósito de la presentación de su nueva novela, El elogio del insomnio.
Alimentando mentes
Periódico El Nuevo Mexicano
Del 20 de febrero al 20 de marzo, Artes de México, Algarabía, PICNIC y @Warp, se unen al esfuerzo de recolección de alimentos para entregarlos a niños de escasos recursos.
Nuestras oficinas ubicadas en Córdoba 69, col. Roma, se convertirán en centro de acopio de los siguientes alimentos: cereales, avena, leche en polvo o complementos alimentarios como Gerber.
El volcán que llevamos dentro
Sin Embargo, periodismo digital con rigor
Nuestro director, Alberto Ruy Sánchez, en su videocolumna nos habla sobre la fascinante propuesta estética de Gerardo Murillo, el Doctor Atl.
China dentro de China
Domingo, el suplemento de El Universal
Alberto Ruy Sánchez, nuestro director, escribe sobre las fábricas en China, equivalentes a campos de terror de dimensiones inimaginables.
Nota a la presentación de nuestro número 104
SDP Noticias
El jueves 9 de febrero en el portal de SDP noticias se publicó una pequeña nota sobre la presentación de nuestro número 104, Los jesuitas y la construcción de la nación mexicana.
Doble página de nuestro número 104.
CNN entrevista a nuestra directora y a Eduardo Matos Moctezuma
CNN
Vasija maya. Guatemala. Fotografía publicada en nuestro número 103, Chocolate, cultivo y cultura del México antiguo
Resguardará el Franz Mayer las 10 mil piezas de arte popular de Ruth Lechuga
La Crónica de Hoy
El periódico La Crónica de hoy publicó una nota el lunes 14 de febrero sobre lo que pasará con el cuantioso acervo de arte popular que la coleccionista Ruth Lechuga logró adquirir a lo largo de su vida. En ésta la directora de nuestra editorial, Margarita de Orellana y la antropóloga Marta Turok, comentan algunos pormenores sobre la reubicación que el Museo Franz Mayer propone para el legado de la doctora Lechuga.
Juxtlahuaca, Oaxaca. 1981. Fotografía publicada en nuestro número 100, Los otros rostros de México.
Retoma la escena Compañía de Jesús
Periódico Reforma
Grabados toponímicos, lámina de la Storia Antica del Messico. Biblioteca Francisco javier Clavijero, Universidad Iberoamericana. Imágen publicada en nuestro número 104, Los jesuitas en la construcción de la nación mexicana
Mar Urbe 21
Colección Luz Portátil
Jorge Lépez Vela. Fotografía tomada del libro MarUrbe.
Para más información sobre este título y adquirirlo.
Reseña La Crónica de Hoy nuestro número 104
La Crónica de Hoy
El sábado 11 de febrero el periódico La Crónica de hoy publicó una pequeña reseña a nuestro número 104 Los Jesuitas y la construcción de la nación mexicana, que se presentó el miércoles 8 de este mismo mes.
Habitantes de México, láminas de la Storia Antica del Messico, publicadas en nuestro número 104, Los jesuitas en la construcción de la nación mexicana
El bosque erotizado 21
Colección Luz Portátil
Alicia Ahumada. Fotografía tomada del libro El bosque erotizado.
Para más información sobre este título o adquirirlo.
De cuerpo presente 21
Colección Luz Portátil
Fotografía tomada del libro De cuerpo presente de Gerardo Montiel Klint.
Para más información o adquirir este título.
Rituales 21
Colección Luz Portátil
Cristina Kahlo. Fotografía tomada del libro Rituales.
Para más información sobre este número y adquirirlo.
Laberintos caligráficos 21
Colección Luz Portátil
Maritza López. Fotografía tomada del libro Laberintos caligráficos.
Para más información sobre este título y adquirirlo.
Locales 21
Colección Luz Portátil
Gala Narezo. Fotografía tomada del libro Locales.
Para más información sobre este título y adquirirlo.c
Presentación de nuestro número 104
Artes de México
Para más información sobre Los jesuitas en la construcción de la nación mexicana
Los jesuitas y la construcción de la nación mexicana
Artes de México
Los jesuitas y la construcción de la nación mexicana es el título que lleva nuestro número 104 de la revista Artes de México. En esta edición renombrados investigadores como Arturo Reynoso, jesuita especialista en la obra de Francisco Xavier Clavijero, y Alfonso Alfaro, director del Instituto de Investigaciones de Artes de México, dan a conocer documentos inéditos de este jesuita veracruzano y se ahonda en la obra de los más distinguidos jesuitas expulsos del territorio novohispano, para invitarnos a revalorar la huella de la Compañía de Jesús en nuestra identidad mexicana.
Los mexicanos hemos tendido a celebrar nuestro país conmemorando a los héroes de guerra. Y sin embargo, no es sobre la batalla que se ha construido nuestra identidad. Esta edición nos invita a reflexionar sobre el origen de la noción de “mexicanos”, y a revalorar nuestra historia a partir de la vida y obra de estos hombres de paz, creativos y laboriosos que establecieron su cruzada armados tan sólo con inteligencia y sensibilidad.
Dobles páginas de nuestro número 104.
La Compañía de Jesús en México
Artes de México
A través de siete números dedicados a diversos aspectos de la historia de la Compañía de Jesús, Artes de México, ha pugnado por estudiar una parte fundamental de la historia de nuestro país. Hemos dedicado ediciones al estudio del proyecto educativo de la Compañía en el periodo novohispano, a la importancia de las misiones como un proyecto de alcances planetarios, a su arte y a la espiritualidad que tantas huellas dejaron en nuestro país, al proyecto científico que buscaba conciliar los derroteros de la fe y los límites de la razón y al doloroso momento de su expulsión del todavía territorio virreinal.
Esta ocasión nuestras páginas nos permiten vislumbrar la profundidad del pensamiento de estos jesuitas expulsos, que sin duda fue coyuntural para la consolidación de nuestra idea de nación. Fueron ellos quienes primero llamaron mexicanos a nuestros habitantes y quienes impulsaron un orgullo de nuestra tierra, acompañado de un proyecto práctico para su desarrollo. Clavijero, Landívar, Maneiro y Alegre, entre otros, merecen el ser estudiados a fondo y por ello la revista número 104 de Artes de México, Los jesuitas y la construcción de la nación mexicana, es un tributo a ellos, sin duda los fundadores de la noción de pertenencia y mexicanidad de nuestro pueblo.
Para concer más sobre Los jesuitas y la construcción de la nación mexicana.
Viaje a través de la noche
Periódico Milenio
Alberto Ruy Sánchez, nuestro director, habla sobre su quinteto de Mogador y su novela Elogio del insomnio.
El chocolate vuelve por sus fueros
Periódico Milenio
Teresa Uriarte, autora e investigadora de la UNAM, dio esta entrevista al periódico Milenio, previo a la presentación de la revista Chocolate, cultivo y cultura del México antiguo en la que participó, acompañada de Eduardo Matos Moctezuma, Laura Esquivel, Margarita de Orellana y Alberto Ruy Sánchez en el Museo Franz Mayer.
Gobernante que recibe frutos de cacao como ofrenda. Vaso maya. Guatemala. 13 x 12.5 cms ø.
Para más información sobre Chocolate, cultivo y cultura del México antiguo
Continúe con algunas notas e imágenes sobre la presentación en el Museo Franz Mayer.
En la mira con Margarita de Orellana
El Nuevo Mexicano
Nuestra directora, Margarita de Orellana, nos permite conocerla a través de esta entrevista.
A través del cristal 21
Colección Luz Portátil
Yolanda Andrade. Fotografía tomada del libro A través del cristal.
Para más información sobre este título y adquirirlo.
Cartografías 21
Colección Luz Portátil
Tatiana Parcero. Fotografía tomada del libro Cartografías.
Para más información sobre este título y adquirirlo.
Lo que el mar me dejó 21
Colección Luz Portátil
Lourdes Almeida. Fotografía tomada del libro Lo que el mar me dejó.
Para más información sobre este libro y adquirirlo.
El ser y la nada 20
Colección Luz Portátil
Pedro Tzontémoc. Fotografía tomada del libro El ser y la nada.
Para más información sobre este título y adquirirlo.
Presentación de Chocolate. Cultivo y cultura del México antiguo en el Museo Franz Mayer
Verónica Gómez Martínez
La cita fue en el auditorio Dr. Pedro López del Museo Franz Mayer a las 7:30 de la noche. Margarita de Orellana y Alberto Ruy Sánchez, directores de Artes de México, fueron los primeros en llegar, seguido a ellos los presentadores; María Teresa Uriarte, Eduardo Matos Moctezuma, investigadores, y la novelista Laura Esquivel.
Al filo de las 7:45 de la noche el auditorio se llenó por completo. Las doscientas personas dentro fueron regocijadas con pequeñas muestras de chocolate fino, cien por cien mexicano, cortesía de Sanborn’s.
Debido a la amabilidad del tema a presentar esperábamos a más de 300 personas, por eso se instaló una pantalla en la cafetería al aire libre del museo, que ocupa la zona del claustro, así que todos afuera pudieron disfrutar de la presentación y de deliciosos chocolatitos de la prestigiosa casa Mayordomo de Oaxaca y de la Hacienda La Luz de Tabasco.
Una vez que terminó la presentación hacia las 9 de la noche, la casa Mayordomo nos regaló con un deseable chocolate a la española, caliente y deliciosamente batido. Las mancerinas dentro del museo seguramente bailaban de recordar viejos tiempos mientras escuchaban el sopear de cientos de panecillos en el chocolate. La necesidad de tertulia se apoderó de todos los asistentes, hasta cerca de las 10:30 de la noche, hora en que las pláticas y las risas que horas antes resonaban en el claustro quedaron en silencio.
¡Gracias por acompañarnos!
Continúe con algunas imágenes sobre la presentación en el Museo Franz Mayer.
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¿Gusta usted una taza de chocolate?
Artes de México
El trabajo que se necesita para sacar a la luz un número de Artes de México es exhaustivo, todos los que participamos de una u otra manera de él, consideramos un día realmente especial cuando se presenta y oficialmente pasa a ser propiedad de quien lo lee. Con el número 103 Chocolate. Cultivo y cultura del México antiguo ha ocurrido algo muy especial, fue presentado primero en La Casa de América Latina en París, Francia. Se pensó de esta manera ya que en esa ciudad estaba por ocurrir el Salón Internacional del Chocolate y los grandes expertos del tema se encontraban ahí y afortunadamente tomaron de excelente agrado nuestra aportación.
Alegres de haber tenido este éxito, Artes de México comenzará este año de manera festiva presentando este espectacular número en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México el día de hoy, 25 de enero. Todos nuestros amigos serán parte de esta celebración, nada mejor que afianzar nuestros lazos con una caliente y espumosa taza de chocolate.
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¡No se pierdan la presentación de nuestro nuevo número!
Artes de México
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En la mira con Artes de México
Periódico El Nuevo Mexicano
Nuestra directora, Margarita de Orellana, comenta sobre la gran aventura que estar al frente de esta casa editorial.
Entrevista a Alberto Ruy Sánchez en el periódico El Universal
Periódico El Universal
En esta entrevista, Alberto Ruy Sánchez, nuestro director habla sobre la importancia que tuvieron las redes sociales en la creación de su nueva novela.
Reseña el periódico Reforma nuestro número 103
Periódico Reforma
El periódico Reforma en su sección de cultura, una vez más, tuvo a bien comentar un título nuestro; en esta ocasión fue el dedicado al chocolate.
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Entrevista a Alberto Ruy Sánchez en el periódico Reforma
Periódico Reforma
El periódico Reforma dedica una nota en su anexo cultural a nuestro director, Alberto Ruy Sánchez, quien habla de su nueva novela.
Entrevista a Alberto Ruy Sánchez en El Nuevo Mexicano
El Nuevo Mexicano
El periódico El Nuevo Mexicano publicó una entrevista con nuestro director a propósito de su proceso creativo.
Artes de México, una aventura editorial (Parte 3)
Verónica Gómez Martínez
Hay tres estratos de trabajo que se llevaron en este caso al mismo tiempo; edición de texto, investigación iconográfica y prototipos de diseño, el objetivo es llevar a la página el amor que sentimos por los temas, que en este caso fue una pasión.
El interés de que todo el número tenga un adecuado equilibro entre texto, imagen y diseño es un tema realmente complicado. Para Chocolate. Cultivo y cultura del México antiguo la búsqueda de imágenes que complementaran los textos y dieran vida a las páginas fue una tarea que no se hubiera podido llevar a cabo sin la guía de los autores. Poco a poco, a través de meses de trabajo, el equipo de diseño se encargó de trenzar las palabras con las imágenes que se les proporcionaron. En este caso la mayoría de las imágenes provienen del territorio maya que hoy pertenece a Guatemala, es por eso que el indagar en archivos como el del Museo del Popol Vuh y del Museo Nacional de Antropología y Etnología de Guatemala fue un paso importante para lograr completar el acervo iconográfico del número.
Las palabras que el chocolate inspiró fueron demasiadas, tantas que ocuparán un número más de Artes de México, grato es para nosotros invitarles a que esperen que esta deliciosa edición termine de cocinarse.
Bocetos de páginas (izquierda), páginas finales (derecha).
Artes de México, una aventura editorial (Parte 2)
Verónica Gómez Martínez
Una vez que la junta editorial seleccionó los textos, comenzó el proceso de edición y corrección. Durante esta etapa, tanto el equipo de redacción como el de diseño nos enchocolatamos con tanta información, pues en la elaboración de Artes de México la pasión desbordada es uno de los ingrdientes principales. No sólo se leyeron los artículos escogidos varias veces, también se buscaron fuentes bibliográficas alternas para expandir nuestro conocimiento del tema y buscar inspiración para llevar a buen fin Chocolate. Cultivo y cultura del México antiguo.
Para el equipo de edición y redacción las relecturas pueden ser tantas como tiempo disponible haya antes de la fecha de cierre. Ojos cansados es el punto común en el equipo, pero mientras más lecturas tenga el texto lo enviamos a imprenta con la seguridad de que habrá menos errores.
Índice de nuestro número dedicado al chocolate.
Artes de México, una aventura editorial (Parte 3), Del cacao al chocolate.
Artes de México, una aventura editorial (Parte 1)
Verónica Gómez Martínez
En Artes de México siempre estamos trabajando en uno o varios proyectos a la vez, pero cada uno requiere un cuidado especial que exige lo mejor de nosotros como individuos y como equipo, la revista o el libro terminado es la punta del inmenso iceberg. Es por esto que a través de un par de notas nos gustaría compartir, a grandes rasgos, un poco de nuestras aventuras editoriales con ustedes.
El primer paso para comenzar es tener la idea del tema que se tocará en la publicación, ésta, como casi todas las grandes cosas, suele llegar de la manera más aleatoria. Por sugerencia de Renée de la Lama, directora adjunta del Consejo de Promoción Turística de México en Francia, la reconocida chocolatóloga Valentine Tibère, coordinadora del número 103 de Artes de México; Chocolate. Cultivo y cultura del México antiguo, pensó en hacer un número dedicado al tema del chocolate mexicano, ya que es del conocimiento público que en la actualidad solo el 1% de la producción de cacao mundial es mexicana. Había que recordar al mundo que nuestra tierra es el origen del Theobroma cacao.
Así pues, ella atrajó a los expertos mundiales en el tema, los textos poco a poco llegaron de Francia y por supuesto de México. Artículos científicos, literarios, históricos fueron enviados, había demasiado que decir desde los más diversos puntos de vista. Una vez claro el tremendo éxito de la convocatoria, lo primero que se hizo fue acotar el periodo de tiempo que se iba a tocar, la historia prehispánica del cacao era la primera línea a seguir.
Portada de nuestro número dedicado al cacao.
Artes de México, una aventura editorial (Parte 2), Selección de semillas.
Lugares prometidos 20
Colección Luz Portátil
Gabriel Figueroa Flores. Fotografía tomada del libro Lugares prometidos.
Para más información sobre este título y adquirirlo.
Hojas sueltas 20
Colección Luz Portátil
Adrián Mendieta. Fotografía tomada del libro Hojas sueltas.
Para más información sobre este título y adquirirlo.
Mar Urbe 20
Colección Luz Portátil
Jorge Lépez Vela. Fotografía tomada del libro MarUrbe.
Para más información sobre este título y adquirirlo.
El bosque erotizado 20
Colección Luz Portátil
Alicia Ahumada. Fotografía tomada del libro El bosque erotizado.
Para más información sobre este título o adquirirlo.
Cielo y tierra 20
Colección Luz Portátil
Jorge Vértiz. Fotografía tomada del libro Cielo y tierra.
Para más información o adquirir este título.
Cosas que no son libros (Parte 3)
Artes de México
Noviembre
2- Rafael López Castro y Gabriela Olmos presentaron nuestra serie sobre la muerte en el Panteón Civil de Dolores; esto también formó parte de las actividades de el festival El sentir de las calaveras.
4- Presentación de Luz Portátil en Lyon, Francia. No fue muy brillante lo que hicieron los organizadores del festival Belles Latines, así que propusimos que la quitaran antes.
11- Cuando se dieron a conocer los Premios Caniem, descubrimos que habíamos ganado con dos libros: Diseño gráfico en México. 100 años. 1900-2000 y El Chilam Balam de Ixil. También se obtuvo una mención a la revista Artes de México y a los libros Lo que el mar me dejó y a Tache al tache.
14- En la Filij presentamos el libro Sueños mixtecos con Alejandra Cruz, José Antonio Flores Farfán, Gabriela Olmos y Eduardo Ávalos. Ésta fue una presentación excepcional, pues se leyó parte del texto en Ñuu savi (mixteco) y la autora del libro interpretó los sueños de muchos asistentes.
15- También en la Filij se presentó Tache al tache con Azucena Galindo como moderadora, la autora, Alicia Molina y la ilustradora, Carmina Hernández. El libro y sus presentadores tuvieron una gran acogida entre el público, sobre todo después de que Azucena Galindo leyó el cuento en voz alta.
17- Dentro de las actividades que se tuvieron en esa edición de la Filij, la directora, Margarita de Orellana, y la subdirectora, Gabriela Olmos, participaron en el encuentro con los más de 50 libreros invitados. Aquí se tocaron temas tanto prácticos, como lo son los problemas de distribución de libros, como de fondo, en cuanto a la problemática de la falta de interés de los lectores en la literatura infantil.
26- Se inauguró la exposición México enmascarado, con fotos inéditas de Ruth Lechuga, dentro de las actividades del corredor cultural Roma-Condesa.
29- Se presentó el Chilam Balam de Ixil, un facsimilar de la época virreinal, en las Mesas de Palenque.
Portada de Tache al tache. Gabriela Olmos, nuestra subdirectora, presenta el libro.
Diciembre
2- El libro Lectura. El diseño de una familia tipográfica, se presentó en el marco de la FIL. El salón en donde se presentó estuvo lleno. El público se adhirió a la emoción que todo el equipo de Artes de México tenía al atestiguar el nacimiento de una tipografía que representa los ideales de la editorial. El libro lo presentó Alberto Ruy Sánchez, los autores y diseñadores, Leonardo Vázquez y Jorge de Buen, así como los diseñadores Alejandra Guerrero y Luis Rodríguez, jefes de diseño de la editorial en distintos momentos.
Portada de Lectura. El diseño de una familia tipográfica. Alejandra Guerrero, nuestra jefa de diseño y Alberto Ruy Sánchez, nuestro director, presentan el libro.
8- Nuestra directora, Margarita de Orellana, inauguró la exposición de Dominic Simmons en el Museo del Tequila y el Mezcal sobre mariachis del estado de Hidalgo.
29- Nuestro equipo editorial visitó el museo Mundo Chocolate (MUCHO) próximo a abrir sus puertas, a finales de febrero del 2012. Este lugar busca acercar la historia del chocolate mexicano a la gente de manera seria, sin dejar de ser amena. En esta visita se estrecharon los lazos entre las dos instituciones, situación que se verá reflejada en nuestro segundo número dedicado a este delicioso brebaje.
Cosas que no son libros (Parte 2)
Artes de México
Mayo.
12- Presentación del libro El sueño inconcluso de Émile Bénard en el Monumento a la Revolución. En esta ocasión estuvieron en la mesa José Luis Trueba Lara, Víctor Ortiz, Thelma Lazcano y nuestra directora, Margarita de Orellana.
16- Inauguración de la exposición de arte huichol Un pueblo que camina en busca del amanecer, en el Instituto Cultural de México en París. La subdirectora, Gabriela Olmos, fue la curadora de la exposición y estuvo presente en los preparativos y ayudó al montaje. Asistieron grandes personalidades del mundo intelectual francés, muchos del Collège de France y un gran especialista en México, el doctor François Chevalier.
19- Nuestro coordinador de los dos ejemplares de los números dedicados al arte huichol, Johannes Neurath, dictó una conferencia magistral sobre el universo huichol.
En México se transmitió el último programa para el Inercia Radio sobre Artes de México.
21- Presentación de Bemberecua en la FENAL (Feria Nacional del Libro de León, Guanajuato) por Honorio Robledo, su autor e ilustrador, quien, con un grupo de jaraneros, recorrió la feria al ritmo del son jarocho.
28- Exposición del rebozo y el rapacejo dentro del Corredor Cultural Roma-Condesa con más de 500 asistentes. Los artesanos quedaron contentos con las ventas.
Portada de nuesto libro El sueño inconcluso de Émile Bénard. Margarita de Orellana presenta este título en el Monumento a la Revolución.
Exposición dentro del Corredor Cultural Roma-Condesa
Junio
2- Se presentó el libro Lo que el mar me dejó de Lourdes Almeida y Sealtiel Alatriste de la colección Luz Portátil. El auditorio de la librería Rosario Castellanos estuvo lleno. Presentaron Sandra Lorenzano y Luis Roberto Vera, además de los autores, en una velada en la que la poesía se palpaba con las manos.
En ese mes se publicó un largo texto sobre Luz Portátil en una revista polaca con el título de Meksykanska Percepcja.
En julio y agosto no tuvimos actividades extra-editoriales.
Portada de Lo que el mar me dejó, libro de la colección Luz Portátil. Nuestro director, Alberto Ruy Sánchez, en la mesa de presentación del mismo título.
Septiembre
1- Nuestra directora, Margarita de Orellana, junto con Antonio Saborit, Luis Almeida y Martí Soler, presentaron el libro de Marina Garone Historia en cubierta. El Fondo de Cultura Económica a través de sus portadas (1934-2009). La librería Rosario Castellanos fue el lugar en donde el público se dio cita para conocer este fabuloso documento.
Octubre
3- Nuestra directora, Margarita de Orellana, impartió una conferencia magistral sobre Artes de México en el Segundo Congreso de Turismo Sostenible en Costa Rica.
4- Gabriela Olmos, nuestra subdirectora, participó en la Semana de Letras en la Universidad Iberoamericana con una ponencia sobre la edición en Artes de México.
En estos días se presentó Luz Portátil en el festival de cine de Biarritz.
13- Inauguración de la exposición Imágenes rebeldes en París, sobre la fiesta guerrerense de la Santa Cruz. Esta exposición dio a conocer las fotografías de George O. Jackson acompañadas de textos de la antropóloga Françoise Neff.
18- Presentación del número sobre chocolate en la Maison del’ Amérique Latine con muchos asistentes y la presencia de los autores de los textos: Valentine Tibère, J.M Hoppan, Philippe Nondedeo y Nikita Harwich.
Del 26 de octubre al 2 de noviembre Artes de México participó en la primera edición del festival El sentir de las calaveras, en Panteón Civil de Dolores. Se montó una ofrenda tradicional de Día de Muertos dedicada a Ruth D. Lechuga y a los artesanos que han marcado la vida de Artes de México.
Cosas que no son libros (Parte 1)
Artes de México
2011, otro año cargado de actividades intensas ligadas al trabajo editorial.
Enero
Comenzamos el año contentos por los resultados del 2010, sobre todo por el festival Letras de Otoño de la ciudad de Montauban, en Francia. Inició a fines de noviembre y terminó el 9 de diciembre y estuvo dedicado a nuestro director, Alberto Ruy Sánchez. Llevamos más de 8 exposiciones, más de 15 talleres para niños con Gabriela Olmos, la subdirectora, y 15 visitas guiadas a la exposición de arte huichol en el Museo Ingres, a cargo de la misma subdirectora y de Santiago Ruy Sánchez .
25- Presentamos el libro Diseño gráfico en México. 100 años. 1900-2000, en la ciudad de Puebla, en conjunto con la Secretaría de Cultura, a cargo de Alejandro Montiel. No se esperaba mucha gente y afortunadamente esta expectativa fue rebasada, tanto que hubo gente que no logró entrar.
27- Este libro volvió a ser presentado ante más de 600 asistentes en el Museo Franz Mayer. La presentación estuvo a cargo de los autores y diseñadores Giovanni Troconi, Marina Garone, Germán Montalvo, Paloma Ibáñez y Gerardo Kloss. Fue un evento memorable para el gremio del diseño, pues entre el público se encontraban algunos de los más destacados diseñadores con trayectoria y jóvenes creadores que ya han dejado sus huellas en el medio.
Febrero
Inician cápsulas semanales sobre Artes de México en Inercia Radio, conducidas por Sergio Almazán y Rosalía Piñeira. En esta serie muchos colaboradores nuestros fueron entrevistados, entre ellos Tere Arcq, Tatiana Parcero, Rodolfo Lacy, Pedro Tzontémoc y Santiago Ruy Sánchez. Esto duraría varios meses hasta que el programa salió del aire.
9- Visitamos a los artesanos del rebozo en Tenancingo, quienes nos mostraron nuevamente cuál es el amoroso proceso con el que se hacen estas piezas. En esta visita prometimos realizar una exposición dedicada a los rapacejos durante el año en nuestras oficinas.
19- Asistimos a la exposición de George O. Jackson en el Museo Nacional de Antropología. Debemos decir que nos sentimos orgullosos de que muchas de las imágenes expuestas habían formado parte de las más bellas páginas de Artes de México.
Marzo
1- En el marco de la XXXII edición de la Feria del Libro del Palacio de Minería, en conjunto con la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), presentamos el libro Diseño gráfico en México. 100 años. 1900-2000.
3- Invitados por la Universidad Anáhuac, se presentó este mismo título, ante los jóvenes que muy pronto se sumarán a las filas de este oficio.
8- Nuevamente se presentó el libro Diseño gráfico en México. 100 años. 1900-2000, pero esta vez en la Universidad Tecnológica de México (Unitec) campus Atizapán. La presentación fue una suerte de charla en la que se exhortó a los alumnos a profundizar los estudios históricos del oficio para encontrar nuevos derroteros para la creatividad.
Durante estos días se apoyó una campaña de la ONU difundiendo el video Declárate, en favor de los derechos humanos.
9- Exposición de arte de nuestro editor en inglés, Richard Moszka, en Álvaro Obregón 49.
10- Inauguración de nuestra exposición Luz Portátil, con obra de 16 fotógrafos contemporáneos, en la Casa de América Latina en París. El aforo fue tremendamente favorecedor y obtuvimos un excelente apoyo de la prensa. Todo sucedió casi al tiempo de la cancelación del Año de México en Francia, y la afluencia demostró que hagan lo que hagan nuestros presidentes, esto no interfiere en lo absoluto con los intercambios culturales que nos favorecen a ambos.
17- Inauguración de la exposición Curalocúralocura a cargo del editor de nuestra colección Luz Portátil, Pedro Tzontémoc, en el Centro de la Imagen.
24- Presentación del libro Curalocúralocura de Pedro Tzontémoc en el Centro de la Imagen. Fue muy emotiva y tampoco cupieron todos los asistentes. De hecho, hubo mucha gente de pie. Las brillantes presentaciones estuvieron a cargo de José Luis Trueba, Juan Luis Díaz, Óscar de la Borbolla y nuestro director, Alberto Ruy Sánchez.
31- Exposición de obras de Émile Bénard en el Monumento a la Revolución, plenamente relacionada con nuestro libro El sueño inconcluso de Émile Bénard.
Portada y páginas interiores del libro Curalocúralocura.
Abril
2- En el Festival del Libro Infantil y Juvenil de la UNAM, en Universum, Santiago Ruy Sánchez impartió un taller sobre su libro El secreto de la selva, en el cual los niños aprendieron a través del juego qué tantos misterios esconde la Selva Lacandona.
3- En el mismo festival Gabriela Olmos impartió el taller Con los ojos cerrados, en el que invitó a los niños a descubrir algunos sueños de los niños indígenas de nuestro país.
5- Presentación de El zopilote y la chirimía en el Liceo Franco Mexicano.
6- Asistimos a la manifestación por el Movimiento por la Paz junto con Javier Sicilia y 10 000 personas más, marchamos de Bellas Artes al Zócalo.
8- Por el 90 aniversario de la SEP se impartieron los talleres del Secreto de la selva y Con los ojos cerrados.
15- Visita de los alumnos de la Universidad Mixteca a nuestras oficinas, donde se les impartió una conferencia sobre el proceso de edición de Artes de México.
Portada de El secreto de la selva, de la colección Libros del Alba. Santiago Ruy Sánchez, en el Festival del Libro Infantil y Juvenil de la UNAM.
El campo del dolor 20
Colección Luz Portátil
Lorenzo Armendáriz. Fotografía tomada del libro El campo del dolor.
Para más información o adquirir este título.
De cuerpo presente 20
Colección Luz Portátil
Fotografía tomada del libro De cuerpo presente de Gerardo Montiel Klint.
Para más información o adquirir este título.
Puntos rojos suspensivos para detenerse y pensar
Sin Embargo, periodismo digital con rigor
El color del tiempo 20
Colección Luz Portátil
Pablo Aguinaco. Fotografía tomada del libro El color del tiempo.
Para más información sobre este título y adquirirlo.
Rituales 20
Colección Luz Portátil
Cristina Kahlo. Fotografía tomada del libro Rituales.
Para más información sobre este número y adquirirlo.
Conozca los nuevos títulos de la colección Libros del Alba
Artes de México
Para niños y jóvenes, libros de arte e iniciación.
Laberintos caligráficos 20
Colección Luz Portátil
Maritza López. Fotografía tomada del libro Laberintos caligráficos.
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Locales 20
Colección Luz Portátil
Gala Narezo. Fotografía tomada del libro Locales.
Para más información sobre este título y adquirirlo.
A través del cristal 20
Colección Luz Portátil
Yolanda Andrade. Fotografía tomada del libro A través del cristal.
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Cartografías 20
Colección Luz Portátil
Tatiana Parcero. Fotografía tomada del libro Cartografías.
Para más información sobre este título y adquirirlo.
Serenata equivocada
Honorio Robledo
Tío Galo, enamoradizo constante, en las fiestas conoció a Dora, una bella muchacha. Ella le dijo que vivia frente a la casa de Cachimba. Tío Galo, esa misma noche, se presentó bajo el balcón para ofrecerle una serenata. Ahí estuvieron horas y horas, tocando sones y canciones románticas, para recreación del vecindario, porque en la casa de la pretendida, sólo asomaban los gatos.
Casi al amanecer pasó por ahí Canillitas. Al constatar el esfuerzo del grupo les preguntó:
“¿A quién le le dan serenata?”
“¡A Dora!”
“Pues aquí está la casa del Gordo Cachimba; Dora vive frente a la casa de Cachimba “El viejo”, por el
mercado. Aquí no vive nadie.”
Tal revelación los dejó consternados, pues ya estaban muy cansados para intentar otra nueva serenata, y mejor se fueron a desayunar al mercado. Pero la noticia corrió y así fue como tío Galo se ganó el apodo de “Serenatero del desierto”.
Para leer más de Honorio Robledo.
