En esta edición, se reúnen piezas artesanales que nos hacen pensar en las formas ingeniosas de contar cuentos sobre animales en los pueblos de México. Estos relatos, casi siempre anónimos y provenientes de la tradición oral, con frecuencia, muestran algunos aspectos de la cultura de sus propias comunidades que se han transmitido de una generación a otra. Todas las narraciones aquí reunidas tienen en común un ingenio especial, una forma inesperada que nos toma desprevenidos; nos sorprenden cuando las escuchamos o las leemos por primera vez. En este bestiario, las diferentes manifestaciones del arte popular, junto con los ingeniosos cuentos llenan las páginas de color y espontaneidad para disfrutar una profunda belleza literaria y artesanal.

Posada, genio del grabado. Este libro ha sido escrito para todo público: el lector curioso encontrará un panorama completo de la obra de José Guadalupe Posada a través de sus principales series de imágenes, así como un relato minucioso de su vida; el lector aficionado dispondrá de una obra con imágenes inéditas e información acerca de las últimas investigaciones sobre el grabador. Además, las técnicas utilizadas por Posada, sus innumerables imágenes, realizadas por encargo para diversos editores, son abordadas con detalle sobre su significado e influencia.

En México, las entidades de naturaleza comunitaria articulan la red fundamental a la que debemos una parte muy importante de nuestra estabilidad y nuestro dinamismo: el estado de Guerrero es uno de esos espacios. Las prácticas rituales que sus habitantes desarrollan poseen estructuras precisas, cargadas de referencias incuestionables para sus miembros y de las pautas que dan sentido a sus vidas. Las fiestas de Guerrero construyen a las comunidades, las configuran y delimitan, les dan cohesión. Este número se dedica a redescubrir estas manifestaciones asombrosas, tratar de comprenderlas y, sólo así, valorarlas.

Todos los seres del Universo tienen su lugar e importancia. Basado en esta creencia, Rafael Doníz aborda su quehacer fotográfico de manera libre, y en constante búsqueda de la belleza y de todo lo que le inspira. Movido más por el simple gozo de ver, en Simbología de la forma, el autor nos entrega un hallazgo en cada visión. Las múltiples fotografías de este libro nos revelan la naturaleza creadora de formas; “la vida más antigua vuelta piedra”; “las piedras escondidas vueltas luz” y el quehacer de quien las mira. Al conducirnos a través de sus páginas, el libro nos remite, inevitablemente, a la tesis del autor:” la luz es una metáfora de la sombra y la sombra es una metáfora de la luz”.

En esta monografía, la primera que se hizo sobre tan importante fotógrafo, Gabriel Figueroa habla de su trayectoria profesional y de sus intereses políticos, de sus invenciones y pasiones, mientras que otros autores sugieren algunas de sus principales influencias y recorren sus pasos hasta verlo convertido en forjador de una imagen de México.

La alfarería poblana es un arte ligado a la cocina, el convento, la fachada de la casa y el taller. Estos espacios forman un mundo en el que la realidad y la fantasía se comunican, en el que las manos que hacen, compran y venden se combinan con las que pintan las formas de sus sueños sobre una jarra.

Este número es, a la vez, una invitación, una guía y una muestra de una colección excepcional de artes aplicadas, resguardada en uno de los mejores museos del país. Un recorrido por un espacio donde el arte convive con las artesanías y con las artes decorativas en una justa pero asombrosa igualdad.

Al norponiente de la Ciudad de México, se encuentra Azcapotzalco; en estas páginas, recobramos algo de su historia prehispánica (tepaneca), dominica, tradicional y contemporánea de los que se hacen llamar, a modo de gentilicio de esta zona, los chintololos.

Cuando los mazahuas llegan en peregrinación a la Ciudad de México, sus mujeres parecen pequeños arcoíris sobre la carretera. Pero ya en la gran urbe se vuelven invisibles: estamos tan acostumbrados a verlas que hemos dejado de mirarlas. Estas páginas nos invitan a redescubrir este pueblo.

En las lluviosas selvas de Mesoamérica, nacieron el primer cacaotero y el primer hombre maya que se resguardó bajo su sombra, utilizó sus granos como moneda y preparó con ellos la bebida de los nobles. Esta edición da cuenta de la relación ancestral que ha existido entre el ser humano y el cacao, y nos invita a degustar algunas notas antiguas de este elíxir mexicano.

Tras su expulsión en 1767, los jesuitas novohispanos se consagraron a reflexionar en torno a la sociedad que habría de convertirse en la nación mexicana. Fueron los primeros en adoptar el gentilicio de “mexicanos” para nuestros habitantes y los que plantearon proyectos útiles para el mejor aprovechamiento de los recursos.

La sociedad novohispana descubrió en el cacao beneficios medicinales pero también discusiones morales y teológicas. Aquí damos cuenta de la manera en que impactó al mundo occidental y las formas tradicionales de preparar y producir una de las grandes aportaciones de México en el mundo.

Carlos Mijares Bracho replantea la relación de los materiales de construcción con el espacio y la geometría. Su obra es una búsqueda sobre las posibilidades del ladrillo; éste, fabricado a partir de los cuatro elementos naturales, es un elemento vivo, objeto arquitectónico primario convertido en estética. El legado del arquitecto queda, así, plasmado en una poética del barro armado.

Los mayas crearon dos calendarios y varias cronologías donde ubicaban todo acontecimiento, mítico o reciente. La comprensión del tiempo y su interpretación en el mundo maya nos revelan una cosmovisión que la Conquista y la Colonia no lograron borrar.

Sólo queda una sirena en el desierto de Sonora. Un día, ella descubre que sus antecesoras eran bellísimas y tenían un melodioso canto. ¿Qué hará para recuperar los secretos de sus antepasados?

Los antiguos libros de Mesoamérica eran pintados por tlacuilos, de quienes se dijo que tenían el “corazón endiosado” porque sabían dialogar con él. Ellos nos dejaron registro de las historias de sus dioses, de las hazañas de sus antepasados, de saberes rituales y médicos y de genealogías. En esta edición, exploramos los pocos libros que se conservan desde la época prehispánica.

Este tercer volumen en torno al cacao nos ofrece un banquete irresistible que se remonta a la época prehispánica y que abarca hasta mediados del siglo XX. Este número es una suerte de caja de chocolates en la que cada texto tiene su sabor y su saber.

Si asociáramos los países con colores, diríamos que México brilla con esa gama que va del púrpura al rosa mexicano. Este número es una invitación a descubrir la relevancia cultural de estos tonos que han marcado nuestro país.

Para los tarahumaras o rarámuri, vivir es caminar. Ellos son conocidos por emprender largos trayectos en la sierra para tomar teswino y trabajar la tierra. Durante los sueños, sus almas recorren veredas insospechadas, sus ritos y su historia también son caminos. Esta edición es un viaje fascinante por estas vías que tienen mucho que mostrarnos.

Los juguetes tienen un lugar singular en la cultura, pues son más que simples objetos. En el acto de jugar, aprendemos los códigos de nuestra sociedad: construimos con la fantasía un mundo en el que podemos habitar con facilidad. Este número nos invita a mirar los juguetes tradicionales de nuestro país como un testimonio del mayor tesoro que tenemos: la capacidad de imaginar.

El del juguete es un mundo en miniatura, pero no por ser diminuto se trata de un ámbito reducido. Las muñecas, los carritos, las pelotas… nos preparan para la vida; el universo del que provienen es fascinante como la existencia misma. Estas páginas son una invitación a reflexionar con ellos, a dejarnos seducir por su belleza y, sobre todo, a jugar.

En 2015, se cumple el centenario del nacimiento y los veinticinco años de la muerte de Mathias Goeritz, un artista excepcional que marcó para siempre el arte mexicano. Con este volumen celebramos sus contribuciones como creador, ensayista y maestro que modernizó el arte mexicano del siglo XX.

Central en la vida y obra de Mathias Goeritz es el concepto de arquitectura emocional. Se trata de una noción integralista que ve en cada pieza un espacio de confluencia de diversos campos del quehacer artístico. Este segundo volumen se centra en este aspecto medular en la obra de Mathias, quien interpretó el espacio como “un reflejo del estado espiritual del hombre”.

Al llegar a Taxco, al ver esta ciudad desde la carretera ondulante con sus techos de teja y sus terrazas incrustadas en la montaña, uno tiene la sensación de que un capricho de la naturaleza la ha formado. Estas páginas exploran la historia, la estética y el carácter de la flor mineral que es esta población virreinal, reconocida por su belleza sugerente.

En este volumen exploramos los senderos que el venado ha trazado entre los yaquis, mayos huicholes, nahuas, zapotecos, chinantecos y mayas. El número se inserta en la lucha por la conservación de este animal: su desaparición resulta una amenaza para una serie de prácticas culturales de suma importancia en nuestro país.

¿Cuál es la función de los chamanes? ¿Curan enfermedades, rescatan almas perdidas, se transforman en otros seres? Quizá las respuestas se en­cuentren en la obscuridad, el silencio y la poesía de sus cantos y sus rezos. Este ejemplar es una invitación a conocer la importancia del chamán entre los tzeltales, huicholes, nahuas, tepehuas, mexicaneros y tepehuanos.

Desde hace algunas décadas, las imágenes de la lucha libre se han acuñado como símbolo de un universo popular urbano. ¿Qué esconde la máscara de un luchador? ¿Qué historias maravillosas se escriben en el ring? ¿Cómo pasó su imagen de lo popular al sofisticado universo del arte contemporáneo? Este número conjuga la estética y la pasión de los enfrentamientos de máscara contra cabellera.

La segunda caída de Lucha libre continúa la reflexión sobre la naturaleza profunda de este deporte-espectáculo con un texto clave de Roland Barthes, quien nos dice que es un espectáculo excesivo. Así, exploramos las distintas formas del combate ritual: la configuración del mundo de la lucha libre mexicana, las mujeres en el cuadrilátero o la fantasía miniatura de los muñecos luchadores. Dos textos literarios complementan los ensayos con ironía e imaginación.

El jaguar es el felino más poderoso de América. Sus atributos —fuerza, ferocidad, agilidad, astucia y belleza— alimentaron de múltiples e insospechadas maneras la imaginación y espiritualidad de los pueblos mesoamericanos. A pesar de su incuestionable relevancia en la vida cotidiana, religiosa y política del México antiguo, muy pocas publicaciones se han dedicado a rastrear y descifrar la riqueza cultural del jaguar.

A lo largo de los siglos, la cocina mexicana se ha constituido con los sabores que son parte de nuestra identidad. En el maguey, el nopal, el chile, el cacao o la calabaza van implícitos rituales, formas de vida, pensamientos, historias y tradiciones. Este número recopila las impresiones de los misioneros y viajeros que llegaron de Europa a México para descubrir sabores desconocidos, así como la sabiduría nacional en torno a la comida.

En este número, son los protagonistas nueve ingredientes endémicos de México: el aguacate, el amaranto, el cacao, la calabaza, el chile, el frijol, el guajolote, el jitomate y el maíz. Los expertos nos hablan de distintos aspectos en torno al cultivo, la distribución, el consumo, las importaciones y particularidades de cada uno de estos alimentos acompañados de leyendas indígenas que condimentan los textos.

El Hospicio Cabañas, fundada a principios del siglo XIX por el obispo Juan Cruz Ruíz de Cabañas, es una construcción compleja por su historia, por su singular arquitectura y por la obra que resguarda. Aquí, revisamos el proyecto arquitectónico de Manuel Tolsá; la empresa a cargo del obispo Cabañas; la nutrida literatura que se ha escrito sobre el recinto, y un acercamiento al archivo histórico que custodia.

El chile ha sido uno de los ingredientes esenciales en la cocina mexicana desde tiempos prehispánicos. La adaptabilidad que tiene esta semilla para transformarse en otras variedades y adecuarse a nuevos entornos, los diversos grados de picor, las propiedades medicinales y el trasfondo histórico, cultural y ritual que se ha creado en torno al chile son algunos de los temas que motivan estas páginas. Dichas visiones también se acompañan de refranes, adivinanzas, canciones populares, relatos y textos de misioneros y viajeros del siglo XVI que complementan la riqueza cultural que el chile despierta en nuestro país.

La historia de los pueblos indígenas en México está regida por concepciones muy particulares en su entorno. Una de estas nociones se relaciona con el uso de plantas enteógenas, término acuñado por Gordon R. Wasson, que significa “volverse divino interiormente”. Son utilizadas en ceremonias regidas por curanderos, chamanes o “brujos” para proporcionar el encuentro con lo divino. Este número sitúa el uso de plantas como los hongos, la marihuana o el peyote, más allá del efecto recreativo que se persigue habitualmente fuera de las comunidades indígenas. En este rencuentro, atendemos los usos específicos de mazatecos, huicholes, otomíes, nahuas y mayas y la manera en la que su entorno se hermana con realidades extraordinarias, para que espíritus humanos y dioses convivan en un mismo espacio.

En esta edición se explora la historia, práctica y significado de las máscaras indígenas de México. En sus páginas, los antropólogos nos dan cuenta de que estos objetos, en contextos rituales, constituyen artefactos que permiten una exploración sobre seres de otros ámbitos y abren puertas a espacios y tiempos distintos. Los especialistas nos llevan de la mano por las diversas etnias del norte y sur de México para mostrarnos que sus sistemas de pensamiento se sintetizan en estos dispositivos.

La incansable labor artesanal de los pobladores y artesanos de San Pedro Ocumicho, Michoacán, ha moldeado en barro la vida de su comunidad, de México y el mundo. En las páginas de esta edición, se reivindica el gran valor cultural e histórico que nos han otorgado los “Diablos de Ocumicho” con sus formas disparatadas y burlescas que sorprenden a nuestra mirada curiosa. Con diablos juguetones, vírgenes, árboles, personajes históricos, silbatos, la artesanía de Ocumicho nos recuerda que este oficio se nutre de una vocación fantástica que ha existido a lo largo de muchas generaciones.

Desde la antropología, la literatura y la historia, este número deshila las diversas formas y las múltiples variantes de los amuletos: objetos cargados de poderes, creencias, esperanzas y frustraciones. En sus páginas cada autor nos acerca a su misión más universal: proteger del mal y propiciar el bien. Así, se revelará el entramado que envuelve al amuleto de magia, misterio y simbolismo. Esta publicación aspira a estar protegida por todos y cada uno de los amuletos que aparecen en sus páginas: Mano de Fatma, Medalla de San Benito, escapularios, coral, campana de oro, Cruz Ansada, reliquias, sacramentales, cimarutas, entre muchos más. Y espera ciertamente que brinde la misma protección a sus lectores.

Cada vez que caminamos por un barrio nos empeñamos en toparnos con nuestros sueños. A fuerza de golpes de vista, ellos dejan de ser lo que son y se transforman en lo que deseamos que sean. La Roma no puede escapar de este destino. Ella está obligada a mutar sin descanso con tal de satisfacer los sueños de sus paseantes. La Roma deja de ser la Roma para satisfacer las exigencias de la mirada. ¿Cuántas Romas existen?, ¿cuántas de ellas podemos recorrer?, ¿cómo cambia nuestra mirada delante de ellas? Ese recorrido, real e imaginario, desafiante y complaciente, absolutamente incompleto y siempre fragmentario, es el que se ofrece en las páginas de esta edición.

Desde el descubrimiento de América, las aportaciones culinarias de este continente han sido diversas, y sus sabores siguen causando furor en todo el mundo. ¿Cuáles fueron las contiendas alimenticias a las que tuvieron que enfrentarse los conquistadores? Era un hecho irremediable, una vez conquistada Tenochtitlán, aprender de los naturales las técnicas que los llevarían a descubrir nuevas formas de sustento. Esta edición, reúne los testimonios de diversos cronistas que, en México, se enfrentaron a probar la carne de manatíes, serpientes, ratones, insectos y perros. Cada página nos recuerda que la riqueza gastronómica también es parte de nuestra cultura.

Nuestro vínculo con la Virgen de Guadalupe es uno de los más vitales en términos espirituales, históricos y culturales. ¿Cómo se originó esta fértil relación? ¿De qué manera se configuró una imagen sagrada y de identidad para los mexicanos? Éstas son algunas de las interrogantes que guían el número 125 de Artes de México, Guadalupe Tonantzin. En torno a la Virgen de Guadalupe, hay un discurso espiritual único que hemos creado y cuyo entendimiento nos muestra la importancia vital de su devoción.

“Nuestra alma es una morada —dice Bachelard— y al acordarnos de sus recámaras, aprendemos a morar en nosotros mismos”. Examinar el misterio de nuestros espacios estéticos nos debe llevar, por lo tanto, a saber vivir mejor con lo que somos. Un homenaje a las potencias creativas que perduran en los espacios mexicanos.

Ésta es una muestra de imágenes que editamos para elaborar secuencias, subrayar contrastes o familiaridades visuales, mostrar caminos de composición, rostros y situaciones. Visión de sus grandes momentos a través de la mirada de algunos protagonistas y apasionados.

La carrera de Abel Quezada como dibujante periodístico ha sido, sin duda, una de las más brillantes de nuestro país. Además de ser un periodista o comentarista corrosivo, fue una personalidad del medio artístico e intelectual de México, un narrador lúdico, un pintor de visión aguda y un hombre lleno de leyendas e historias, que este número busca descifrar.

Extrañas, asombrosas, muchas veces terribles, las piedras que nos llegan desde un pasado remoto y que identificamos con las civilizaciones antiguas de México nos dejan siempre la sensación de colocarnos frente a un enigma. Estas páginas nos adentran en algunos misterios de los espacios mexicas y nos llevan al desciframiento estético, histórico y poético de la escultura de Tenochtitlan.

En la Nueva España, sociedad de castas, surgió un género pictórico que ahora puede ser un vasto campo de información sobre la época y una fuente invaluable de placer estético. En esa Nueva España, cuya novedad es el mestizaje, aparece la pintura de castas como un camino para la representación de las diferencias y como una vía para las exploraciones de lo Otro.

¿Qué lugar ocupan los insectos en el arte de México? ¿De qué manera aparecen en los mitos gráficos del mundo prehispánico y cómo lo hacen en los de nuestros días? Este número es una breve exploración del tema con algunas posibles respuestas a las preguntas que suscitan estas criaturas detonadoras de la imaginación.

Durante el Virreinato, los palacios y sus tesoros —alhajas, vestidos, muebles y ornato— formaban parte de la lógica de la necesaria ostentación en la que se inscribía la nobleza. Actualmente, estos ámbitos y los objetos que los integran nos permiten lecturas insospechadas sobre las costumbres, las obsesiones, el sentido de la fantasía y la sensibilidad de los habitantes de la Nueva España.

En el número 13 de nuestra revista, quisimos exorcizar lo sombrío de sus augurios dedicándolo al colorido festivo del arte de la suerte. Los artistas plásticos se enfrentan a un tema elusivo y sugerente: el azar, abordado con elementos lúdicos, como juegos de posibilidades combinatorias de formas geométricas y de matemáticas secretas.

La cerámica de Tonalá nos seduce por los cinco sentidos. La vista es convocada en las formas y los dibujos. El oído y el tacto también, pues estas piezas son elogiadas por su sonoridad, porosidad y pulido. El agua que se conserva en barro de Tonalá adquiere un sabor más puro. Pero el olfato es el verdadero privilegiado en el encuentro con la “loza de olor” que es estudiada en estas páginas.

Desde hace varios siglos, se mantiene en México la costumbre de retratar a los niños que acaban de morir como parte del ritual de la muerte niña, que convierte la tristeza en alegría y festeja la entrada de estos “angelitos” a una nueva vida. Estas páginas nos guían en el descubrimiento de este estremecedor arte ritual.

Los cronistas que llegan a Querétaro dicen que la ciudad se revela seductora desde las alturas de los cerros cercanos. Estas páginas nos invitan a incursionar en ella para percibir los signos de la cultura indígena, la herencia del mestizaje, las huellas del espíritu decimonónico y los ecos del México moderno. Una exploración de las joyas arquitectónicas de la ciudad y de las misiones serranas.

La curiosidad de científicos, investigadores, comerciantes, aristócratas y museógrafos alemanes por nuestro pasado mesoamericano se deja ver en los acervos de piezas arqueológicas que muchos de ellos integraron. Estas colecciones fueron reunidas en el Museo Etnográfico de Berlín, donde dan testimonio de la grandeza de nuestra cultura.

El espíritu de San Luis Potosí se percibe entre el neoclásico dominante de sus construcciones civiles y el barroco de sus más notables obras eclesiásticas, es decir, entre el ánimo rectilíneo y severo de la calle y el ímpetu voluptuoso y volátil del templo. En el cuarto centenario de esta ciudad, flor del desierto, publicamos esta edición que celebra su belleza.

Entre los hilos de un huipil, se entrecruzan los hilos imaginarios del pasado y del presente. En Chiapas, este mundo tejido revela una riqueza excepcional de formas y significados. Esta edición es una invitación a descifrar la estética, la función y los simbolismos rituales de este asombroso arte.

Ésta es la historia de un jardín prodigioso y oculto, pleno de veredas de agua y árboles, y a la vez la de una obra maestra de la tecnología precolombina. Estas páginas recogen el testimonio vivo de la zona lacustre de México antes de la Conquista, y nos muestran un antiguo tesoro virreinal en un entorno paradisiaco, perdido y ahora recuperado.

La ciudad de Oaxaca seduce a sus visitantes por su belleza, por su arqueología, su comida, sus artes y artesanías y por su historia. Esta edición recoge testimonios de los escritores, pintores y fotógrafos que se han dejado cautivar por esta ciudad y que nos invitan a regresar siempre, en cuerpo y alma, al goce de su luz asombrosa.

Durante los siglos del Virreinato, numerosas obras novohispanas de arte y artes aplicadas fueron llevadas a la península ibérica, lo que fortaleció el puente continental de imaginación y de tesoros estéticos que caracterizó aquella época. Estos objetos, mudos testigos de la vida cotidiana de los habitantes de la Nueva España, son descifrados en estas páginas por especialistas en el tema.

Los horizontes de la arquitectura mexicana no serían los mismos sin la obra de Luis Barragán. Esta edición explora la vida y la obra del arquitecto mexicano, sus archivos personales y su biblioteca. Además, establece un diálogo en el que algunos espacios nos responden con sus formas, que hacen más habitable nuestro mundo.

El azulejo, muestra de los orígenes árabes de nuestra cultura, es ya una de las marcas más profundas de lo mexicano. Una piel de nuestra arquitectura con elocuentes estilos, formas, usos y colores. Estas páginas revelan historias y leyendas del arte de crear estas piezas y vivir con ellas.

En los retratos novohispanos, los modelos esperaban encontrar las imágenes de sí mismos que dictaba su fantasía. Estos inmóviles actores eran representación palpable de los sueños de la aristocracia novohispana. Esta edición nos invita a encontrar en estas piezas el carácter de esta sociedad, la imagen que tenía de sí misma y de su destino.

La belleza de Aguascalientes se disfruta en sus detalles, que poseen el encanto sutil de los deshilados. Estas páginas son una invitación a descubrir la delicadeza de esta ciudad en la que conviven el barroco y el neoclásico, y en la que los visitantes pueden descubrir rincones privilegiados, atmósferas sorprendentes y gente entrañable.

Como la nación mexicana, el tequila nació mestizo: del agave americano y los alambiques llegados de Europa. Con el paso del tiempo, se convirtió en un símbolo nacional. ¿Cómo fue que los atributos de México y los del tequila se fundieron en una sola imagen? Estas páginas nos invitan a explorar la historia y la presencia cultural de esta bebida emblemática.

Todo cabe en el juego de espejos de la falsificación de arte, desde la psicopatología del falsificador profesional, hasta la personalidad desafiante del artista que se apropia de la obra de otros pintores. Reflexiones sobre la imitación, la copia, la paráfrasis y otras duplicidades que nos permiten intuir la frágil relación que existe entre el arte y la verdad.

Una mirada a través del tiempo sobre el icono más significativo de la cultura mexicana. La Guadalupana es síntesis y testigo de la historia de México, y de innumerables expresiones populares y espirituales, profundamente arraigadas en una sociedad que va construyendo sus símbolos identitarios.

Cuando se le pregunta si es artista o artesano, un alfarero de Metepec, Estado de México, responde que él sólo es un amante del barro. Estas páginas celebran esa pasión en un recorrido por la producción cerámica de este pueblo excepcional, desde las cazuelas y los primeros objetos de uso cotidiano hasta las más imaginativas piezas de ornato que dan cuenta de que ésta es una tradición en efervescencia.

Tras recorrer con asombro la geografía de México, los viajeros europeos del siglo XIX nos legaron testimonios cruciales para el registro de nuestra historia que, además, tienen un gran valor estético. Esta edición nos invita a mirar estas piezas como paisajes del alma extasiada ante el espectáculo mágico de lo Otro.

Pocas formas del arte mexicano están tan cargadas de significados como la serpiente, asociada con la vida y la muerte, la tierra y el agua, el mundo y el inframundo. Esta exploración nos revela las transformaciones de un ser mítico en una estética vinculada a lo terrible y a lo sublime.

Pocas ciudades pequeñas tienen un carácter tan marcado como San Miguel de Allende, pues mientras que los habitantes de otras poblaciones se han esforzado por que sus ciudades parezcan modernas, los de San Miguel han sumado esfuerzos hacia la recuperación arquitectónica. En estas páginas, descubrimos en poesía y prosa la luz, el color y la armonía de esta población.

El sabor de México no estaría completo sin el de Zacatecas: piedra labrada encima de la piedra carcomida de la mina. Esta edición nos invita a mirar la historia, la arquitectura y las leyendas de esta ciudad minera, y nos lleva de la mano por los museos excepcionales de esta ciudad.

Las manos de las tejedoras oaxaqueñas son voces que hablan un lenguaje cifrado, pues convierten el entorno, los mitos, la vida cotidiana y la poesía en telas de gran belleza. Estos textiles dan cuenta de que las manos de estas artesanas son capaces de crear piezas que, como dirían ellas, “emborrachan la vista”.

La memoria femenina rige los espacios de la cocina mexicana donde se transmiten, de generación en generación, el sazón de la casa materna y la sabiduría familiar. Por ello, los espacios culinarios son puertas privilegiadas para examinar nuestra cultura. Las reflexiones reunidas en esta edición nos invitan a tomar posesión de estos interesantes territorios de nuestra intimidad.

Continúa la serie de ediciones sobre la serpiente. En estas páginas, nuestro horizonte se cubre de ofidios vencidos por la Virgen, y nuestras pesadillas se llenan de víboras infernales, cómplices del fuego que torturan a los pecadores. Así queda patente que, con estos animales, el horror como categoría paralela a la belleza toma una nueva carta de naturalidad en nuestra cultura.

Además de ser útil, la cestería nos proporciona un placer estético no sólo por sus formas, sus colores, su textura y flexibilidad, sino por la afectividad y el valor simbólico que se tejen en torno suyo. Cada una de estas piezas pareciera estar anudada con “trocitos de las almas” de los artesanos, diría el escritor Bruno Traven.

En México, la herencia europea no ha sido sólo hispánica. Francia ha desempeñado un papel decisivo en la conformación de nuestras instituciones, nuestro sentido de pertenencia, nuestra sensibilidad y gusto. ¿Qué lugar ha tenido este país en la construcción de nuestra nación? Del otro lado del mar, ¿cómo ha percibido Francia nuestro rostro?

La ciudad de Puebla fue concebida por dos clases de seres: los hombres y los ángeles; ambos quisieron hacerla una ciudad perfecta. Cada iglesia, convento, biblioteca o edificio es un universo que podría ser abordado en una publicación. Estas páginas nos dan cuenta de la arquitectura, pintura, historia y atmósfera de esta ciudad virreinal a la que siempre vale la pena regresar.

De cielo azul y cuerpo de cantera, Guadalajara ha sido punto de llegada de exploradores, sede de los símbolos nacionales y hogar fecundo de hombres de arte y letras. En estas páginas, los más bellos edificios de la capital tapatía nos abren sus puertas, y su historia nos ofrece sus más intensos episodios para invitarnos a reflexionar sobre el rostro de esta ciudad.

Ruth D. Lechuga dedicó su vida a reunir algo esencial de México: su arte popular. Durante cincuenta años, recorrió nuestro país reuniendo objetos y documentando costumbres y ritos populares. Nos legó una colección espléndida. Estas páginas nos muestran su acervo y nos permiten replantearnos el valor de lo artesanal.

Continuamos explorando la seducción que Francia ejerce sobre los mexicanos y México sobre los franceses. Una reflexión profunda acerca de los contactos entre ambas culturas, que permite descifrar en la mirada del Otro las razones del propio modo de ser y hacer.

La hojalata nació a la sombra de su hermana mayor, la plata. Casi todos los objetos que se realizaban con el preciado metal tenían su humilde reflejo en hojalata. Y, aunque menos resistentes al tiempo, brillaban con intensidad. Esta edición da cuenta de los destellos fugaces de este material noble y versátil, aún llamado “la plata de los pobres”.

En la geometría de la cerámica de Mata Ortiz, Chihuahua, se nos revela uno de los fenómenos artesanales más interesantes de México: el redescubrimiento de una tradición. Inspirados en las piezas del antiguo Paquimé, los pobladores de Mata Ortiz se aventuraron por los caminos de la alfarería hasta llevar este oficio a nuevos límites de forma y color.

Abrazada por su muralla centenaria, la ciudad de Campeche parece cautiva del tiempo y la leyenda, pero su arquitectura revitalizada revela otra historia. Es una ciudad asombrosamente viva cuyo espíritu está dado por su gente y su comida, por sus casas, su arte y artesanías, y por la manera en que han logrado convertir cada rincón en un espacio privilegiado.

En cada representación de las flores, existe el juego de la fugacidad revertida. Estas páginas abarcan desde el simbolismo de las flores en el mundo prehispánico hasta el esfuerzo de científicos del siglo XVIII por clasificar los cientos de floraciones americanas. El número nos lleva por una revisión a vuelo de pájaro sobre la pradera florida del arte mexicano.

Nacidas en un tiempo en que muchos conocían “las tierras lejanas” sólo por entregas, las postales dan testimonio del rostro de nuestras ciudades y de la emotividad de quienes las han recorrido. Por eso habitan en espacios entrañables de nuestra conciencia afectiva.

Comparadas con olas o jardines, las mujeres del Istmo de Tehuantepec tienen un hipnotismo natural: sus cuerpos, atuendos, rituales comunitarios y gestos cotidianos enmarcan un ámbito excepcional y un tiempo que sólo es suyo. Estas páginas nos dejan ver cómo su mito se renueva constantemente en sus costumbres vivas.

El charro ha sido emblema de la identidad mexicana. Ilustradas con obras que van desde las escenas campiranas del siglo XIX hasta las piezas de la cultura popular contemporánea, estas páginas dan cuenta de uno de los personajes más fascinantes de nuestro nacionalismo.

El maguey, testigo silencioso de las transformaciones de nuestro país, guarda una sabiduría que va desde cómo se cultiva, los usos que tienen sus partes, y la manera y el lugar en que se consume. Estas páginas recogen los secretos de esta planta emblemática, su elíxir y su dimensión estética.

México, que alguna vez pareció cubrir de plata a Europa, hoy tiene una tradición escultórica en ese metal que hace justicia a su historia. Lo demuestra el paso de artistas como Mérida, Soriano, Toledo y Cuevas por los talleres de Tane Orfebres.

Los milagros existen, como bien confirma la muy rica tradición del exvoto en México. Al describir sus distintas manifestaciones, se hace evidente la popularidad de ciertos santos intercesores.

La fiebre constructora del siglo xvi dejó en la Nueva España la huella del mudéjar. Con él, los colonizadores conservaban la esencia de la cultura islámica que durante ocho siglos brilló en el territorio español.

Continúa la exploración de la herencia islámico-mudéjar, que lo mismo se deja sentir en la literatura que en ciertas fiestas y en no pocos espacios arquitectónicos.

En la tercera parte de la tetralogía dedicada a la serpiente, se habla de la concepción del mundo que tienen nuestros pueblos, sus deseos y fobias, su historia hecha mitos, sus mitos hechos vida cotidiana.

Historias de un jardín custodiado por un volcán de fuego y una mar oceánica; vislumbres de una tierra donde todo se da; testimonios de un pueblo que se reinventa continuamente.

Los colegios jesuitas en la Nueva España estaban dedicados al cultivo de las humanidades y a la investigación científica y tecnológica. En sus aulas, confluían los saberes de una institución de horizontes planetarios y se desarrollaba una actividad artística en torno a un proyecto estético de alcances universales.

El nopal, una planta melancólica, ritual, emblemática y paradójica, nos ofrece la sangre de sus pencas, el agua de sus tunas y el filo de sus espinas como guías para adentrarnos por los caminos áridos de México.

Zapopan es un municipio lleno de contrastes donde tienen cabida las milpas de verdes intensos y las más prósperas zonas industriales, donde conviven la erudición y la fe.

Nuestras páginas se transformaron en un gran aparador desde donde objetos de excepción dan cuenta del gusto que llevó a crearlos y después a coleccionarlos.

En las fiestas indígenas del Día de Muertos, no hay humor ni temor. En ellas reinan el espíritu sereno de quien comparte los alimentos con los ancestros y la creatividad desbordada en la decoración de altares y cementerios.

Se trata de un recorrido histórico y estético de la presencia en México de dos de los protagonistas del surrealismo —Antonin Artaud y André Breton— y de sus encuentros con la efervescencia creativa y ritual de nuestro país.

Segundo encuentro del surrealismo con México: la creación transterrada de Leonora Carrington, Remedios Varo, Benjamin Péret, Alice Rahon, José y Kati Horna, Edward James y Luis Buñuel.

El mundo no sería lo que es si Occidente no se hubiera sentido impulsado por la idea de haber sido enviado a transformar la tierra, es decir, de tener una misión. Entre los actores principales de esta empresa, figuran los misioneros jesuitas. En esta edición, exploramos algunos de los territorios de la geografía y del conocimiento que estos hombres abrieron para la cultura occidental.

Entre leyendas orientales y relatos populares mexicanos, oscila la historia de la china poblana. ¿Quién es esta mujer que ha cautivado a escritores, artistas plásticos y otras figuras del ámbito cultural?

El Día de Muertos de la Ciudad de México se ha convertido en una fiesta en la que conviven la angustia, la risa, las calaveras y el azúcar. ¿Por qué tomó esta tradición matices tan singulares?

Tal y como ocurrió con la legendaria biblioteca de Alejandría, los fundadores y después los custodios de la Palafoxiana han buscado atesorar el saber del universo en un espacio. Los cerca de 42 mil volúmenes de este recinto poblano dan testimonio de esa inquietud.

La representación que cada sociedad hace del cuerpo humano alberga lecturas insospechadas sobre su cosmogonía. Y es que, en la visión de lo corpóreo, se tejen discursos sobre la medicina y la moral, sobre el erotismo y la muerte. ¿Qué enigmas encierran las piezas mesoamericanas que aluden al cuerpo?

Las formas del barroco son mucho más que el testimonio de una corriente artística: fueron los signos de un sistema de comunicación de alcances mundiales al que estuvieron ligados los jesuitas. ¿Cómo pudo este lenguaje convertirse en experiencia mística?

Continúa la exploración en torno a esta criatura fascinante y terrible. Esta edición es una invitación a penetrar, a través de las piezas de arte contemporáneo, en ese espacio oscuro del alma humana en el que descansa una serpiente con un raro veneno.

Los quioscos, las bancas y las farolas de los parques centrales o zócalos son condimento de los espacios de convivencia de los mexicanos. Son sinónimo de tradición, estética urbana y vida civil. ¿Cómo llegaron estos elementos a convertirse en detalles del rostro de México?

El valle de México se ha definido geográfica y culturalmente por el cerco montañoso que lo limita, cuyas figuras más importantes son el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl. Estos montes han sido protagonistas de mitos, aproximaciones líricas y plásticas, y rituales de la tradición popular. ¿Qué otros secretos esconden estos volcanes?

Uno de los principales exponentes de la cerámica contemporánea mexicana es Gustavo Pérez. La libertad con la que este creador trabaja da pretexto a la pluma de críticos y escritores que buscan penetrar en el interior de un hombre que le ofreció su alma al barro.

Los huicholes o wixaritari han capturado la atención de los apasionados del arte por sus tallas cubiertas con chaquira y sus jícaras decoradas. Sin embargo, existen otras creaciones que implican un compromiso vital, pues el artista que se inclina por ellas debe someterse a una búsqueda interior que acarrea un compromiso religioso. ¿Qué misterios encierran estas creaciones?

El influjo de la Compañía de Jesús sobre las artes tenía su fundamento en una poética cuya traza podemos remontar hasta la experiencia mística de Ignacio de Loyola. En países como el nuestro, la vitalidad de esta estética todavía es perceptible a través de numerosas expresiones de las culturas tradicionales.

El carnaval es una tradición medieval que tiene en México una vitalidad sorprendente. Los locos, los diablos, las maringuillas (que en muchos sitios son hombres vestidos de mujeres), los charros, los catrines y otros personajes que integran la fiesta encuentran en ella un espacio para vivir experiencias límite y para un despliegue estético exacerbado.

Según cuenta el Popol Vuh, los hombres fuimos hechos de maíz. Quizá por eso sea preciso para los habitantes de muchas regiones de México celebrar un ciclo ritual alrededor de la siembra y la cosecha de este grano. En estas páginas, exploramos los rostros insospechados que esta tradición toma en nuestro país.

Pareciera que la semilla del maíz germina en los corazones de los mexicanos. Y es que, en torno a ella, gira una inmensa cantidad de mitos que da unidad a la diversidad de nuestras culturas. Estas páginas nos muestran cómo el maíz dota de sentido a nuestra vida y nos dejan ver el ilimitado ingenio que tenemos frente a esta planta generosa.

Gracias a la mirada y la obra de los pintores viajeros del siglo XIX, actualmente conocemos algunos aspectos que caracterizaban al México de aquella época: los hallazgos arqueológicos, la vida cotidiana, los paisajes… De entre este bagaje de miradas fascinadas por nuestro territorio, destaca la del alemán Carl Nebel, un dibujante cuyo talento fue reconocido por Alejandro de Humboldt.

De madera, cerámica, flor, cestería, vidrio, cera, hojalata, los nacimientos mexicanos dan testimonio de la creatividad de los artesanos mexicanos y de quienes los ponen en sus casas. En estas páginas, podemos descubrir los rostros que ha tomado esta tradición en nuestro país, y encontrar en ellos diversidad, dulzura y belleza.

La humana aventura del conocimiento recibió de los jesuitas un legado de primera orden. Hubo entre ellos pioneros que se aventuraron por tierras y disciplinas inexploradas, que intentaron hacer compatibles la confianza en los métodos del conocimiento y la consciencia de los límites de la razón.

El circo es un espacio privilegiado para el arte porque pareciera anclado entre la fantasía y la ensoñación. Es la arena donde los sueños más profundos se convierten en realidad: los hombres pueden volar, cruzar el fuego, aparecer y desaparecer. Ha sido un motivo de fascinación para los escritores y pintores que participan en esta edición.

Cada acto circense amplía los límites aparentes del cuerpo humano. El campo de lo posible se extiende, se torna visual, anímica y simbólicamente en leyenda colorida. Estas páginas nos muestran cómo el acto heroico deja de ser simple espectáculo para convertirse en el circo.

Un tributo a la memoria del antropólogo alemán y pionero de la etnología en México, Konrad Theodor Preuss. Fruto de ella son sus registros de cantos, rezos, música y danzas documentados en ceremonias coras, huicholas y mexicaneras, además de la recopilación de 2,300 piezas artesanales, que se dan a conocer en México por primera vez en esta edición.

La minería nunca ha dejado de brindar frutos que se han traducido en huellas profundas de lo mexicano: desde la escultura en plata hasta la fisonomía de las ciudades mineras, pasando por los retablos virreinales, los estofados y hasta la artesanía en hoja de lata. Estas páginas son un descenso por las galerías que conforman las vetas más ricas del país.

Entre 1920 y 1950, la cerámica engretada de Tlaquepaque vivió un renacimiento en el que la presencia de artistas como Roberto Montenegro, Doctor Atl y Adolfo Best Maugard jugó un papel importante. Aquellos ceramistas lograron una decoración que afirmaba su pasado y se convirtieron en precursores del movimiento de revaloración de las artes populares.

El arte prehispánico es asombroso, y la cerámica de Teotihuacan no es la excepción. Esta edición celebra la maestría de los alfareros teotihuacanos, encuentra vínculos con los artesanos actuales de la región y nos otorga nuevos motivos para entender por qué aquella antigua metrópoli es conocida como “la ciudad del endiosamiento”.

Uno de los más grandes arquitectos mexicanos del siglo XX es Manuel Parra. Su trabajo se distinguía por la reutilización de piezas provenientes de las demoliciones de casonas antiguas, para resignificarlas en espacios contemporáneos con un irremplazable sabor de lo mexicano. Estas páginas son casi una carta de amor a tan notable artista.

El camino trazado por la urdimbre y la trama que se entrecruzan en el movimiento del tejendero, el entrelazado de los hilos por las empuntadoras y el sentido que esta prenda adquiere cuando se le agrega la personalidad de quien lo porta son algunos de los momentos en la vida de un rebozo, una prenda de importancia nacional.

Uno de los museos más importantes de México es revelado a través de un recorrido por su colección. Su origen, la historia de su andar por diferentes inmuebles, sus piezas más importantes y la llegada de propuestas innovadoras a sus salas.

Este número abre una rendija sobre una serie de episodios de nuestro pasado que no ha dejado de contaminar nuestro presente: la expulsión de los jesuitas y la supresión de la orden. Una exploración profunda de un doloroso momento y una visión desoladora del legado de estos religiosos que había sido derruido.

¿Qué es esa mancha negra que aparece en esta edición? Una mosca. En la siguiente página hay otra, en la que sigue otra y otra más. Por lo visto, a las moscas no solamente les gusta pararse en la inmundicia; hay algunas a las que les encantan los cuadros del siglo XVI, otras prefieren transformarse en el trazo de algún caricaturista o en el verso de un poeta…

Las páginas de este número están llenas de luz. Al abrir esta publicación, el lector será acogido por una atmósfera luminosa de serenidad y alegría. Observará que el Sol oculto detrás de estos tableros traslúcidos es un artista que da vida a historias, formas geométricas o florales, y disfrutará de la magia de estos ámbitos en los que la luz es esencial.

En el panorama urbano de nuestro país, se encuentran ingeniosos dibujos realizados con la intención de vender algún producto, informar de sus bondades o simplemente embellecer algún local. Muchas de estas expresiones están dotadas de un gran talento artístico y son parte de un fenómeno estético excepcional.

Las representaciones mexicas de la muerte nos roban el aliento porque nos confrontan con la dimensión estética de aquello que nos rebasa. ¿Cuál era el destino de los hombres después de la muerte? ¿Qué determinaba el lugar al que se iba después de morir? Es un número perturbador que remueve nuestras inquietudes ante el misterio de la existencia.

Con este número, Artes de México hace un homenaje a una de las riquezas culturales de México: la música. En estas páginas, se descubren melodías en las que se revela una época inolvidable de nuestra historia. Esta edición incluye un CD con algunas piezas interpretadas por la pianista Silvia Navarrete.

Artes de México se interna en los agrestes paisajes del mezcal para ofrecer un recorrido por su geografía, historia, tradición y vida cotidiana. Y presenta la visión de los artistas que se han dejado seducir por esta bebida.

El cambio climático es un problema que nos atañe a todos. Con este número, Artes de México analiza la relación del hombre con el planeta y, a través de los ojos de científicos, escritores y pintores, da cuenta de los cambios en la estética y composición del planeta.

Ruth D. Lechuga, fotógrafa y coleccionista de arte popular, capturó con su lente imágenes de un México que no es visible para todos. Reunió un acervo que nos permite conocerlo con los ojos de la curiosidad, el respeto y el asombro. Artes de México recibió como legado esta colección fotográfica y celebra la alegría de llegar a su número 100 con un primer bocado de este festín visual.

Gabriel Figueroa Flores descubre con su cámara los Lugares prometidos que forman parte de una cartografía imaginaria descifrada con palabras por Alberto Ruy Sánchez. En estas páginas, se ofrece una realidad que adquiere sentido a través de la mirada.

Estas páginas nos dejan ver un fascinante diálogo sobre el ser y la nada. El libro es un reflejo de la búsqueda permanente del fotógrafo por encontrar un punto de equilibrio. Sólo el obturador de la cámara fotográfica, al abrir y cerrar ante el objetivo, puede encontrar las respuestas.

Hojas sueltas nace de la conjunción de dos grandes pasiones: la fotografía y la naturaleza, y nos deja ver el diálogo que un fotógrafo mantiene con la luz y la sombra. En las faldas del Cofre de Perote, el bosque pareciera estar habitado por un mundo de claroscuros. Tal vez haya que esperar horas, o días, para lograr capturar una imagen.

El mar es imponente, pero ¿qué pasa cuando éste es acotado por el asfalto? Entre el humor, la curiosidad y la extravagancia, Mar Urbe nos deja ver escenarios urbanos muy cercanos al océano.

En el bosque erotizado, la corteza se convierte en piel. Pero sólo algunos iniciados, como Alicia Ahumada, pueden descubrirlo. Ella emprende, en estas páginas, un viaje al bosque de Eros. Su lente nos revela nuevas facetas de la naturaleza, de formas sugerentes, que descubren el erotismo encerrado en la vegetación.

Cielo y tierra muestra un país en todas sus facetas: naturaleza, religión y cotidianidad. La lente de Jorge Vértiz descubre en la India, tierra de mil colores, personajes, escenas y miradas que subsisten entre la espiritualidad y la vorágine de una vida en la que los límites se perciben a cada momento.

En el santuario del Niño Fidencio, se reúnen enfermos y devotos para presenciar las milagrosas sanaciones que realizan algunos espíritus al hacerse presentes en los cuerpos de sus mediadores. Las peregrinaciones que acuden a este rincón de México, los rostros de sus participantes sometidos a las fatigas del camino y sus gestos de fervor son el objetivo de la mirada del fotógrafo.

Cuando la fotografía penetra en el lado oscuro de la naturaleza humana, nos obliga a mirar dentro de nuestra propia oscuridad. Asesinato, crueldad, violencia, muerte, todos estos elementos se conjuntan en estas páginas que nos permiten mirar un territorio de nuestro interior al cual no siempre deseamos penetrar.

El fenómeno de los colores nos maravilla desde pequeños, jugamos con ellos, los devoramos con ansia, los contemplamos con asombro. Incluso en la más profunda oscuridad, se nos manifiestan porque viven dentro de nosotros. En estas páginas, veremos cómo la fotografía nos permite entablar una conversación silenciosa con ellos, que gustosos se convierten en prisioneros de nuestro placer.

En el centro de la Ciudad de México, conviven las huellas de los siglos. Están la catedral y el palacio de gobierno, junto con restos del México antiguo y edificaciones contemporáneas. La “Ciudad de los Palacios” vista desde múltiples perspectivas: ciudad redescubierta, imaginada, recordada y recuperable.

Los rituales actúan de la misma forma en que lo hace la fotografía: dan testimonio de cuando fuimos otros en el tiempo del mito. Son atemporales, están suspendidos en el tiempo y el espacio. Estas páginas nos invitan a observar el ámbito del ritual y del mito. Y nos sitúan, así, en ese intervalo que existe entre el hecho y su realidad.

Maritza López encuentra una nueva forma de ver el Medio Oriente. Calles, transportes, puestos callejeros, cuerpos cubiertos por tela y muros tapizados por grafitis nos revelan las asombrosas similitudes entre Oriente y Occidente, y nos invitan a romper las fronteras construidas. Un ensayo de Naief Yehya nos presenta una mirada a la relación entre ambos mundos.

El trabajo de Gala Narezo retrata espacios íntimos plagados de vestigios y experiencias personales: escenarios de un teatro diminuto donde es posible encontrar el valor humano de aquellas cosas que parecieran insignificantes. Elena Poniatowska encuentra en estas fotografías los tesoros ocultos de muchos locales de la colonia Roma.

Todo ángel es terrible pone al espectador frente al contundente silencio de lo muerto. En este libro, el fotógrafo concluye que la muerte es el objeto central de la expresión humana, y a través de imágenes perturbadoras muestra la belleza que puede existir en un cuerpo sin vida. El cuento de Ethel Krauze resulta sobrecogedor en su aparente sencillez.

Más que un ensayo fotográfico, Lo que el mar me dejó es un ejercicio de exploración que oscila entre la ilusión y la realidad. Lourdes Almeida muestra a mujeres que parecieran unirse con el mar, mientras que otras lo observan con añoranza. Sealtiel Alatriste aborda un tema poco mencionado en su obra, pero que es, quizá, el eje de este ensayo: la ilusión.

Los seres humanos eternizan sus mensajes en la piel, en un ritual donde el dolor y el placer se relacionan. En esta edición, Federico Gama enfoca su lente en estos textos vivientes y nos cuenta las fábulas que palpitan en sus pieles sin edad. Élmer Mendoza mira las luces y sombras de estas imágenes y nos enseña a encontrar en este juego de claroscuros una nueva manera de mirar al Otro.

Realidades y deseos es el reflejo de un mundo doloroso, estigmatizado y violento, de quienes nacieron en el cuerpo equivocado: travestis y transgénero. Las fotografías de Susana Casarin incitan al espectador a observar la humanidad detrás de los retratos. Arnoldo Kraus reflexiona sobre la metáfora del cuerpo como santuario o autodestrucción.

El lector atisba la vida diaria de una familia de enanos que ejerce las artes taurinas y circenses. Intimidad y espectáculo son retratados por Dominic Simmons en su extraña proporción, donde lo pequeño se vuelve grande y lo real se funde con lo onírico. Lo cotidiano y lo extraño crean un ambiente y una emoción que el texto de Mario Bellatin recrea en palabras.

Las mujeres se entregan a un mundo que intenta descifrarlas. En estas páginas, Francisco Kochen se asume un vagabundo que recorre varios países buscando capturar lo inaprehensible de lo femenino; y Lydia Cacho traduce en palabras la experiencia de la mujer, “la portadora de la luz de los tiempos”.

Varias experiencias muy personales de erotismo y dolor llevaron a Yamina del Real a elaborar un ensayo fotográfico de silencio luminoso, al que le canta la narradora y poeta Sandra Lorenzano. Este volumen nos invita a repensar el cuerpo femenino como aquello que se apuesta y nadie gana; se desea y se niega: se desconoce, pero se describe.

En los rincones olvidados de una ciudad, se escribe la historia de su grandeza. Ernesto Ramírez nos invita a descubrir la estética del abandono en esos escenarios en que las cosas parecieran apilarse caprichosamente, aunque en realidad están unidas por los hilos invisibles de historias que desconocemos. La aventura literaria de Fabrizio Mejía Madrid nos descubre la belleza cotidiana de estos parajes.

Por medio de 28 cuadros, Aurelio Asiain nos muestra un Japón íntimo. Nos lleva por los senderos de la poesía, la estética cotidiana, el amoroso diálogo entre el hombre y la naturaleza, el asombro por un país en el que la experiencia de lo sagrado no está reñida con el buen humor, en el que los calígrafos celebran funerales para sus instrumentos de escritura y los poetas son los verdaderos héroes de la cultura.

En la costa toscana vive Merodio, quien se dedica a restaurar relojes de arena, tiene una edad indefinida que puede variar según camina, y sabe que el tiempo no se mide, sino que se contempla. Nicola Lorusso disparó su cámara decenas de veces para dar con él, pero fue inútil. En cambio, logró congelar una buena cantidad de instantes de esa vida efervescente que distingue a las playas italianas.

Pekín posee una belleza ambigua e irrefutable, pero ésta no le viene de los estereotipos turísticos. Se trata de una metrópoli sumamente expresiva que nos enfrenta a verdades desnudas, que no admite simulacros que la miren con los ojos del exotismo, ni que enfaticen los mitos de lo terrible que circulan en torno a ella. Más bien es, advierte el escritor Edgardo Bermejo, un dragón ciego que surca los cielos del mundo a una velocidad nunca antes vista.

Antonio Zirión nos invita a mirar en vías, pasillos, portales, y en todos esos espacios privilegiados para encontrarse con el otro en el andar. Como una suerte de guiño, en un tono desenfadado, Verónica Gerber nos ofrece la bitácora del trabajo de un podólogo, quien bien sabe preguntarse sobre los pies como sostenes del cuerpo, sobre los pasos, sobre las huellas.

En estas páginas, Nirvana Paz nos ofrece un itinerario de los reflejos y resplandores que se perciben cuando se necesitan siete dioptrías de aumento. Bernard Plossu y Nuria Gómez Benet acompañan este recorrido, él con una reflexión y ella con unas décimas, y nos invitan a encontrar el goce sinestésico en esta manera de mirar.

Este volumen se compone de 64 fotografías tomadas por Silvia Andrade durante sus caminatas en el Jardín Botánico Regional Roger Orellana, en Mérida, así como de una travesía poética realizada por Arturo González Cosío en 1999. Imagen y poema parten de los hexagramas del I Ching, y nos confirman que este libro no está hecho de mutaciones, sino que se transforma siempre que un creador se aproxima a él.

En este libro, se retratan las alcobas de una serie de personajes dispares que habitan en diferentes lugares de la República. Sólo sabemos de ellos cómo se llaman y a qué se dedican (algunos son maestros de yoga, otros enfermeros, maestros rurales, actores, traductores, etcétera). De la mano de Eric Scibor-Rylski y José Luis Trueba Lara, podemos contemplar un instante involuntario que nos introduce en la privacidad de una vida ajena.

El vigor inherente de la naturaleza y el vínculo que el hombre establece con su entorno natural son dos hilos que se tensan en esta obra. Tomando como escenario el mundo recreado en el Museo de Historia Natural, Ilán Rabchinskey realiza retratos de taxidermias y fotografías de los dioramas sobre ambientes naturales. La perspectiva del fotógrafo nos sitúa en una paradoja, pues, en la búsqueda fidedigna sobre la esencia del mundo, se descubre que el vínculo humano con lo que lo rodea es un artificio. En este cruce de caminos entre realidad y representación, se sitúa Mario Bellatin, quien, por la ficción, brinda un espacio para reencontrar una conexión con la naturaleza.

A través de la cámara fotográfica de Lorena Campbell y la pluma de Óscar de la Borbolla, las ciudades se transforman en escenarios perfectamente diseñados. Aquí, los instantes capturados son el registro de mundos insólitos y asombrosos. A la par, la obra literaria de Italo Calvino dialoga con la propuesta artística de este libro y reitera que la cotidianeidad escapa siempre de lo ordinario para mostrarnos su faceta más sorprendente.

A través de la fotografía de Elideth Fernández y el ensayo crítico de Francesca Gargallo, Revocar el silencio se instaura como un libro artivista por los derechos de los animales. ¿Cuáles son los privilegios que se nos han otorgado para decidir por la vida ajena? ¿Cómo hemos configurado nuestra libertad para abusar de otro ser vivo? Elideth plantea estas interrogantes en cada una de sus fotografías y nos enfrente a una realidad que pocas veces es cuestionada. En un diálogo de reflexión, ambas artistas se comprometen con quienes no pueden alzar la voz.

Las adivinanzas son juegos con los que se pueden mostrar los muchos giros del lenguaje. En esta recopilación, hecha en Oapan, Guerrero, podemos descubrir las asombrosas definiciones que los habitantes de esta región dan a las sirenas, las milpas, los huevos…

Las bibliotecas de Antonio Castro Leal, José Luis Martínez, Alí Chumacero, Jaime García Terrés y Carlos Monsiváis son los cinco pilares de la Ciudad de los Libros, una biblioteca de bibliotecas, un espacio sin par en México.

Bernardino de Sahagún descubrió que muchos de los habitantes de la Nueva España gozaban enunciando “un primor de su lengua”: la adivinanza. Este libro recoge algunos de aquellos acertijos y suma otros generados en la época actual.

Entre los mayas, las adivinanzas son un pasatiempo para adultos y jóvenes, y poseen un carácter ritual: es costumbre jugar con ellas en velorios y en ceremonias agrícolas.

Todo era tranquilidad en el pueblo de Tlacotalpan hasta que Bemberecua, la iguana, decidió que lo que más le gustaba en el mundo era bailar el son.

¿Cómo fue que los seres humanos comenzamos a soñar? Es una larga historia en la que intervienen una monstruosa mariposa negra, los animales de la selva y un astuto chamán que conoce las mejores hechicerías.

De los cantos de la tradición popular a las voces de poetas reconocidos, como Octavio Paz, Gabriela Mistral y Miguel Ángel Asturias, una antología dedicada a los que poseen un espíritu de aventura y deseos de arreglarlo todo.

Llegamos al mundo. Ante nosotros se ofrecen los sabores, los sonidos, las imágenes. Un día, pensamos: “Yo soy muy diferente a mi cuerpo”. Poco a poco, nos percatamos de estas diferencias. Inesperadamente, cuando creemos que la distancia que nos separa de nuestro cuerpo es infranqueable, aparece un puente que nos reúne nuevamente con él.

¿Adónde va la gente cuando muere? Dicen los huicholes que a un mundo en el que todo sucede al revés. Ahora que murió el abuelo de Concha, seguramente fue para allá, pero olvidó su chirimía. Ella decide llevársela y descubre que, después de todo, los muertos no la pasan tan mal.

Dos arqueólogos han desaparecido misteriosamente en la zona maya. Aparentemente, nadie sabe dónde pueden estar. Pero sus hijos, dos estudiantes de la escuela del Cirque du Soleil, se han propuesto encontrarlos a partir de los enigmas que esconden estas piedras ancestrales. ¿Lo lograrán?

En la colina vive un niño que siente un cariño especial por su casa blanca de techo rojo. No tiene necesidad de ir a otro lado. Su casa es un marco seguro para sus aventuras, hasta que una mañana ve pasar a unos niños en bicicleta. Esa noche no puede dormir pensando lo que vio y, entonces, un anhelo se apodera de él…

Los poemas de Alberto Blanco ejercen, en esta edición para jóvenes, una mágica correspondencia con las ilustraciones de Felipe Morales. Este concierto, con voces de sirenas, arlequines, caballos y otros seres, sirve para celebrar el 50 aniversario de nuestra coeditora, la librería Grañén Porrúa.

Mi papá era muy extraño: en lugar de ir a una oficina como los papás de mis amigos, su trabajo consistía en ir a las fiestas a bailar con monstruos. Al principio, yo me asustaba muchísimo, pero con el tiempo fui descubriendo que los monstruos pueden ser mis amigos.

En esta antología, se escuchan las voces de algunos poetas latinoamericanos que conocen profundamente a los animales. Unas son dulces como el canto de los pájaros, otras rugen furiosas a la menor provocación.

La primera piñata que se rompió en una posada era muy parecida a la estrella de Navidad. ¿Por qué tenía esta forma? ¿Quién tuvo la idea de hacer una estrella llena de regalos? En estas páginas, descubrirás el legendario origen de una importante tradición mexicana.

Hacer garabatos no sólo es divertido, también nos ayuda a entender el arte y a ver el mundo de otra manera. Atrévete a mirarlos de una forma divertida y a jugar con ellos

Huevos rancheros narra las peripecias que vive Marcelina la gallina para vencer a sus adversarios naturales. Para lograr su cometido, nuestra heroína se vale de sus encantos, pero sobre todo de sus dotes culinarias.

Una guía que lleva a los niños por una maravillosa aventura: los conceptos económicos. En este libro, los niños aprenderán cómo manejar su dinero, descubrirán los secretos de las finanzas y se adentrarán en el fascinante mundo de la banca.

El arte es un juego que nos enseña a mirar la realidad de forma divertida. Estas páginas nos muestran algunas posibilidades para jugarlo, pero tú puedes pensar muchas más.

El único amigo de Andrea era un monstruo que se llamaba Mandarino Plátanos. Aunque él la acompañaba a todas partes, nadie era capaz de verlo. Un día, Andrea descubrió que también podía jugar con otras niñas y, al percatarse de ello, Mandarino tomó una decisión.

Hay muchas formas divertidas de mirar un cuadro. En esta galería alfabética, descubrirás una entretenida lectura de algunas piezas fundamentales del arte mexicano del siglo xx. Verás que es un mundo asombroso en el que se antoja jugar.

Un día perdí un billete. Y para que mamá no me regañara decidí hacer uno idéntico. Después de todo, copiar billetes parece fácil.

Atrévete a encontrar, a través del arte, tu propia manera de mirar.

Escrita originalmente en el siglo VIII, la historia de Beowulf es el relato épico más antiguo de las literaturas anglosajonas. Según Jorge Luis Borges, es “la fábula de un hombre a quien alcanza finalmente el destino y de una batalla que vuelve”.

Jacinto y su mula Micaela son contratados para una muy peligrosa misión: acompañar a los hombres que quieren filmar a Pancho Villa. Eran cazadores de imágenes que buscaban llevar a su país escenas de la Revolución mexicana y de su fascinante líder. En esta aventura, cuadro a cuadro se completa una cara poco conocida del general revolucionario: la de estrella de cine.

Entre las comunidades indígenas de nuestro país, los sueños tienen una gran importancia, pues en ellos están cifrados mensajes secretos que pueden cambiar nuestro destino. Aquí encontrarás algunas claves para desentramar estos misterios que los mixtecos o ñuu savi han transmitido de generación en generación.

Los antiguos mexicanos tenían una forma muy peculiar de ver el mundo. Pero, ¿qué pasa cuando a través del arte que realizaban nos damos cuenta de que no somos tan diferentes a ellos como creíamos? El juego de las piedras antiguas nos lleva a hacer un recorrido por el Museo Nacional de Antropología para descubrir secretos fascinantes de nuestros antepasados.

Un día Flor se sintió tachada por ser diferente, eso la enfureció hasta que descubrió que, en realidad, todas las flores son diferentes y en eso radica su belleza que llena al mundo de color.

Sentado frente a una hoguera y con el bramido del jaguar resonando entre los matorrales, el anciano guardián de los misterios de la selva se dispone a revelar el secreto mejor custodiado a unos jóvenes aventureros.

México es un país en el que viven niños de más de cincuenta grupos indígenas. Todos ellos usan trajes diferentes, tienen costumbres muy distintas, y hasta hablan idiomas que no se parecen entre sí. Sin embargo, estos niños comparten cosas que los hacen muy semejantes: a todos les gusta escuchar las historias que les cuentan sus abuelos y a veces hasta sueñan con ellas.

Desde el norte de Guanajuato hasta el sureste de Tlaxcala, los niños otomíes se divierten jugando a las adivinanzas. Ellos hablan diferentes variantes de su lengua, pero en todas ellas existen acertijos por descifrar. Aquí encontrarás algunos de ellos, traducidos a cinco tipos distintos de este musical idioma.

Cuando el mundo era nuevo, tan nuevo que los recuerdos no existían aún y las cosas todavía no conocían sus nombres; cuando los astros inventaban sus caminos y las flores descubrían la primavera, sucedieron todas estas historias. El chamán huichol José Benítez Sánchez nos las cuenta con hilos en sus tablas de estambre, y Gabriela Olmos les pone palabras para que tú puedas vivir estas aventuras.

En México, la concepción que se tiene de la muerte —y todas las tradiciones que giran en torno a ella— es atípica. Las calaveritas literarias constituyen, mediante versos populares, parte del folclor vinculado a los festejos del Día de Muertos. Estas Calaveras cantaditas o rimas sobre la muerte describen el paso de la flaca por el mundo de los hombres y destacan con ironía las cualidades y defectos de nuestra amiga la catrina.

En el Valle del Mezquital, viven la ardilla, el murciélago, el colibrí y la cocolera, que tiene las patas blancas. Los acompañan varios cactus: el compite, el garambullo, el gigante y el órgano; también el maguey, con el que se hace el pulque, y el mezquite de flores blancas. Cada animalito tiene su historia en el mundo hñähñu y, para que las conozcas, Jesús Salinas Pedraza te las cuenta.

Ahora que la violencia ha convertido la realidad de muchos niños mexicanos en pesadilla, Artes de México los invita a defenderse de ella con su mejor arma: la imaginación.

Elías ha recibido el más maravilloso regalo de cumpleaños: una sorpresa que le permite viajar casi a cualquier sitio.

Alfredo conocía muy bien las historias de miedo que se contaban en su comunidad. Un día, después de regresar del parque, le sucedió algo extraordinario que cambiaría todo lo que había imaginado sobre la Muerte. Ésta es la primera vez que Alfredo nos revela su secreto. Descúbrelo y diviértete con esta anécdota.

“En este mundo todos somos diferentes y eso es perfecto”, dijo la abuela cuando descubrió cuál era el gran problema que me quitaba el sueño. Desde entonces, aprendí a mirar esa marca que me hacía tan singular y hasta la encontré hermosa.

Un día, la Muerte se sintió sola y pensó que tal vez, si tenía un bonito huipil, podría hacer amigos. Lloraba su pena cuando se topó con una pequeña niña tsotzil que le enseñó a tejer. Pero le trajo una lección aún más importante: en este mundo no hay manera de estar solos.

En el jardín del Museo Dolores Olmedo, vive feliz una familia de xoloitzcuintles, los perros pelones que han sido distintivos de nuestro país. El más simpático es Xocolatl, un cachorro que hizo suya la empresa de poner muy en alto el honor de los de su raza. Estas páginas nos cuentan su aventura y celebran la belleza singular de estos animales mexicanos.

Octavio Paz escribió que el gran misterio del poema es que “contiene poesía a condición de no guardarla; está hecho para esparcirla o derramarla”. Una forma de hacer esto es traducirla a cuantas lenguas sea posible, multiplicar la voz del poeta para que su canto se renueve y encuentre nuevos lectores.

Octavio Paz escribió que el gran misterio del poema es que “contiene poesía a condición de no guardarla; está hecho para esparcirla o derramarla”. Una forma de hacer esto es traducirla a cuantas lenguas sea posible, multiplicar la voz del poeta para que su canto se renueve y encuentre nuevos lectores.

Para conocer la historia de Ana, debes fijar tu atención en lo que nos rodea. Los animales, los árboles, las estaciones del año tendrán las claves para que entiendas por qué su familia emigra cada cierto tiempo, vive en lugares extraños y habla una lengua que no se parece nada al español. Ana te mostrará las costumbres, los hábitos y sentimientos que los pueblos menonitas experimentan diariamente en un territorio en el que son extranjeros, pero que inevitablemente hacen propio.

El mundo de los abuelos está lleno de sorpresas. En este libro la autora conjuga la poesía y la prosa para acercarnos, con respeto y admiración, a esta etapa del ser humano. Melinna Guerrero crea pequeños textos que reconfiguran las arrugas de nuestros abuelos, su cuerpo, la forma en que hablan y sus quehaceres diarios. Al lugar de los abuelos, los niños viajan.

En el siglo xix, un enigmático aristócrata francés viajó de Canadá al Caribe, pasando por México y Estados Unidos. Los espléndidos paisajes que vio quedaron plasmados en las acuarelas y los dibujos que ilustran este libro.

Un viaje a través de la sorpresa, el placer y la aventura contenida en las palabras. Ciento un aforismos en los que diversos autores comparten sus experiencias, sensaciones y opiniones sobre el acto de leer.

Doscientas ochenta fotografías de las banquetas de París, tomadas por el ojo privilegiado de un coleccionista. Una sorpresiva demostración de que lo más profundo de una ciudad está en su piel.

Este libro extiende ante nuestras manos las cinco llaves que permiten abrir el arcón donde guarda sus secretos el mundo mágico de esta pintora: la llave esotérica, la llave surrealista, la llave literaria, la llave de los sueños y la llave arquitectónica. Y así se convierte en una guía que nos permite descifrar los enigmas de un universo plástico sorprendente.

Hace cien años se comenzó a construir en México el Palacio del Poder Legislativo. El autor del proyecto fue Émile Bénard, quien nunca vio su sueño materializado. Estas páginas nos permiten conocer la grandeza que hubiera tenido aquel edificio y nos invitan a mirar en el actual monumento a la Revolución los vestigios de aquel sueño centenario.

Uno de los protagonistas del renacimiento de las artes populares en México en la primera mitad del siglo XX fue Nelson Rockefeller, cuya pasión por nuestro país lo llevó a reunir una de las mejores colecciones de artesanía mexicana que se encuentran en el extranjero. Estas páginas nos invitan a conocer este acervo excepcional.

En su largo periplo por los sitios de curación que abarcan lo mejor y lo peor de la medicina hospitalaria, Pedro Tzontémoc ha encontrado, indistintamente, fuentes de frustración, enfado, hilaridad, consuelo y ayuda. Un libro en el que está plasmado el sufrimiento como un fino polvo de oro entre las páginas.

Hay criaturas, como el dragón, que han anidado en los imaginarios de “distintas latitudes y edades” —dice Borges— porque son “monstruos necesarios”. Son seres fantásticos que gruñen, aúllan o gimen temerosos en las páginas de este libro, que lo llevará a comprobar que “la zoología de los sueños es más pobre que la zoología de Dios”.

Uno de los guanajuatenses más ilustres es Diego Rivera. Aunque habitó ahí por un corto periodo en su infancia, hay rincones de ella que no se resisten a filtrarse en su pintura. Lo mismo sucede con ciertos personajes como los mineros, cuya gesta trabajadora es marca decisiva en la obra del pintor de la que damos cuenta en esta publicación.

Desde los impresos de José Guadalupe Posada hasta los trabajos de multimedia, el diseño gráfico en México ha pasado por una infinidad de corrientes. En esta edición se hace un recorrido visual y documental en el que se retoman publicaciones y momentos emblemáticos en la historia de este oficio.

No hay movimiento artístico más emblemático de nuestro país que el de la Escuela Mexicana de Pintura. Fue la mente privilegiada de José Vasconcelos la que sentó sus bases. Y fueron los pinceles de grandes creadores como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, entre otros, los que pintaron nuestra idea de nación. Sirva este volumen para recordar los murales, para arder en su dimensión estética y para poner en primer plano la grandeza de México.

Esta obra se asoma al interior de los muros del Museo Internacional del Barroco. Pocos lectores conocen las labores que museólogos y museógrafos desarrollan para implementar nuevas técnicas expositivas. En el caso del MIB, en Puebla, se elaboraron guiones temáticos y cedularios; se diseñaron mobiliarios; se consiguieron piezas y colecciones para sus salas, y se elaboraron más de tres mil planos museográficos que permitieron una muy estudiada puesta en escena para este primer museo internacional mexicano.

Nuestra segunda entrega sobre los murales de la Ciudad de México se desarrolla en torno a la transición de los grandes muralistas como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, y a las nuevas escuelas de arte que buscaban una integración con la arquitectura desde la concepción de los inmuebles. Entre sus representantes, están el artista Mathias Goeritz y el arquitecto Mario Pani.

José Chávez Morado encontró una vía de expresión a su labor artística en el dibujo, el grabado, la pintura de caballete o el muralismo. Mantuvo este diálogo constante con distintas disciplinas a lo largo de su vida. Fue gestor cultural, coleccionista, promotor, galerista, maestro y activista político. Estas páginas son una mirada a la vida y obra del artista guanajuatense y una muestra de su ingenio visual, caracterizado por una estética crítica sobre la realidad política, social y cultural de México.

En Cervantes, los extremos se reúnen: la Península y América concilian su historia bajo la figura del hombre y del personaje. En las páginas de este libro, el sueño de una lengua se materializa. Las plumas que aquí convergen replantearán la tradición cervantina a partir de diversas perspectivas literarias, y nos recordarán que, desde hace 400 años, México ha sido parte de algún lugar de La Mancha.

El nombre de Juan Nepomuceno Herrera se integra a la historia del arte mexicano como un referente ya obligado en la pintura del siglo XIX. En estas páginas, se descubre la maestría en sus cuadros de temas religiosos, así como su extraordinaria labor de retratista. Los especialistas restauran la historia formativa de Herrera y los valores estéticos de su obra para afirmarlo como uno de los mejores pintores de su tiempo.

La lente de Rafael Doníz es el conciliador que retrata al gigante de espectacular con su reflejo menor, el hombre. En este libro, el fotógrafo logra captar, no sin cierto sentido del humor e ironía, la cotidianidad de una estirpe olvidada hace mucho tiempo y que, sin embargo, habita entre nosotros en los edificios o en las paredes de cualquier calle, también gigantes como los otros. De Gigantas y otras quimeras es la compilación de 130 fotografías tomadas entre 1973 y 2017 y que son el resultado de una vida dedicada a la luz del espacio y el tiempo. De esta manera, el fotógrafo acierta en la visión de un mundo vigilado por ojos gigantescos, metáfora de una sociedad que, a través del lente, deberá prestar atención a las historias que se fraguan a su alrededor.

A varios años de presentarse en México el trabajo de Jill Magid dedicado a la figura y la obra del arquitecto Luis Barragán, The Barragán Archives, y de las múltiples reacciones que desató la transformación de Luis Barragán en diamante, el libro 525 gramos. Jill Magid y la transformación de Barragán intenta dar respuestas a varias preguntas en torno a este fenómeno controversial: ¿cómo logró Jill Magid gestionar, ejecutar y financiar la transformación de Luis Barragán en anillo de compromiso? ¿Qué importancia y repercusión tienen las reacciones mediáticas en la comprensión del proyecto de Jill Magid? ¿Constituyen Los archivos Barragán un homenaje a la vida y obra el arquitecto mexicano?

Del campo de batalla a Hollywood, la realidad de la Revolución mexicana se transfigura. Estas páginas nos dejan ver el rostro de un México en guerra, y nos señalan cómo el star system tuvo sus orígenes en el territorio mexicano. El cine estadounidense traza un perfecto círculo al retratar su propia sociedad en el encuentro con el Otro.

En este volumen, Nancy Farriss muestra las formas de sobrevivencia indígena en las nuevas condiciones de vida creadas por los españoles durante tres siglos de dominación. Analiza la adaptación creativa de su cultura al mundo hispano, y nos permite entender dimensiones de la vida maya de hoy que no eran evidentes. Con una nueva traducción, este clásico de la historia escrito en inglés es finalmente publicado en México.

La tipografía es un arte complejo en el que se mezclan lo mismo mecanismos fisionómicos que procesos históricos. En esta publicación, se abordan estos fascinantes universos y se relata el proceso de creación de una nueva fuente tipográfica especial para Artes de México.

Las formas del arte y la artesanía de los huicholes suelen ser vibrantes. Este volumen cruza los mundos de la antropología y la estética y nos ofrece las claves necesarias para descifrar las jícaras, flechas, esculturas, máscaras, tablas de estambre y otras fascinantes expresiones de este pueblo.

La calma de la noche ha sido interrumpida. Los héroes de la Independencia de México han salido de sus tumbas para cantar. ¿Quieres escuchar lo que dicen? Pon un poco más de atención.

El documento esencial de la historia y la cosmogonía mayas es ofrecido a los jóvenes en una versión del antropólogo guatemalteco, Víctor Montejo. Los diversos episodios mitológicos que dieron origen al pueblo k’iche’ fueron ilustrados por el nicaragüense Luis Garay.

Esta edición de la revista Artes de México documenta la importancia de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco “Juan José Arreola”, creada por decreto del gobernador Pedro Ogazón, el 24 de julio de 1861. En sus páginas se aborda la importancia de sus colecciones, la trascendencia de sus incunables, periódicos y libros que han convertido a esta biblioteca en una de las más importantes de México.

Popol Vuh. El documento esencial de la historia y la cosmogonía mayas es ofrecido a los jóvenes en una versión del antropólogo guatemalteco, Víctor Montejo. Los diversos episodios mitológicos que dieron origen al pueblo k’iche’ fueron ilustrados por el nicaragüense Luis Garay.

Los niños que hablan ñuu savi, la lengua de la lluvia, también juegan con adivinanzas. En estas páginas, encontrarás los más divertidos acertijos de los habitantes de la mixteca y podrás conocer sus traducciones a seis lenguas.

La mirada de la fotógrafa Tatiana Parcero ofrece una reflexión sobre los límites de nuestro cuerpo. Al proyectar imágenes tomadas de mapas, libros, códices, y emplear la piel como lienzo, explora la relación entre lo que es humano y lo que es producto de lo humano. Este libro nos plantea una pregunta: ¿es el universo el que contiene al hombre, o el cuerpo del hombre contiene al universo?

Yolanda Andrade, una fotógrafa que trabajaba imágenes en blanco y negro, se adentra en el mundo del color y nos descubre una realidad alucinante. Su lente es un cristal a través del cual se muestra un universo que parece existir entre lo real y lo ilusorio. El ensayo de Elizabeth Ferrer nos conduce a través de una realidad que nos sorprende por su sencillez y brillo.

Entre los años de 1555 y 1579, fray Bernardino de Sahagún y sus colaboradores indígenas transcribieron en náhuatl y tradujeron al español una narración histórica de la Conquista, contenida en el Libro XII del Códice Florentino. En ella, tambien crearon una relación pictórica del acontecimiento que ha sido poco atendida. en esta publicación, se revisita esta visión indígena en realción con las ocho profecías sobre la invasión española.

Clavigero es parte de una generación de jesuitas novohispanos que conciliaron las vivencias de la vocación religiosa con las ideas filosóficas y científicas de la Ilustración. En este libro, Arturo Reynoso nos detalla, con una lúcida precisión, la manera en la que el jesuita veracruzano abordó la compleja relación entre el discurso de la fe, la ciencia y la historia.

Existe una deuda histórica con el trabajo artístico de las mujeres muralistas. Su paso por uno de los movimientos culturales más importantes en México se ha registrado, en la mayoría de los casos, desde un papel secundario. En estas páginas, se reconstruye y rescata el quehacer artístico de las mujeres que participaron y reconfiguraron este fenómeno cultural. La obra de cada una de ellas abre nuevas vertientes sobre la historia del muralismo en nuestro país.

Con una perspectiva crítica y original, Mraz analiza las imágenes creadas desde la invasión estadounidense hasta las manifestaciones determinantes hoy día. A través de la litografía, el daguerrotipo, las tarjetas de visita, la fotografía, la cinematografía, las revistas ilustradas, las historias gráficas y el fotoperiodismo, este libro da cuenta del proceso de formación de nuestra identidad nacional, construida desde la imagen.

Agua de las verdes matas es un volumen que existe en el cruce de caminos de la historia, la biología, la erudición del oficio y la experiencia adquirida en la industria. Un libro imprescindible que pone al día nuestra visión de estas dos bebidas emblemáticas y que nos permitirá decir “salud” celebrando a un tiempo el sabor y el saber.

El eco y el laberinto fueron marcas fundamentales del proyecto estético de Mathias Goeritz. Aquí resuenan las claves que nos permiten adentrarnos en los ámbitos excepcionales que trazó este autor, osado en su momento y cuya obra sigue vigente. Una publicación imprescindible para comprender el pensamiento y el gran legado cultural y artístico de un creador que marcaría la transformación del arte mexicano en el siglo xx.

Nombrado en zapoteco como libana, el lenguaje ritual mesoamericano poseía la fuerza para trascender lo cotidiano y colocarse en el terreno de lo sagrado: era la palabra reverencial para exhortar a los dioses. El encuentro entre este estilo ceremonial y el sermón cristiano de los frailes llegados tras la Conquista es el centro de la profunda investigación realizada por Nancy Farriss.

La concepción de los indígenas mayas sobre la naturaleza del hombre ofrece perspectivas excepcionales sobre qué son la vida, la muerte, la enfermedad, el dolor, el goce… Estos ensayos, escritos a partir del estudio de los tzeltales de los Altos de Chiapas, están dirigidos a repensar las culturas indígenas mesoamericanas.

Con las frutas se festeja el cuerpo, el erotismo, y se accede a un edén poético. En este libro desenfadado, el notable poeta cubano Orlando González Esteva se divierte y nos divierte, al ofrecernos con gracia e imaginación estos Cuerpos en bandeja. Lo acompaña en esta fiesta editorial el reconocido pintor cubano Ramón Alejandro, cuya obra ha encontrado en las frutas tropicales una de las cifras más claras del deseo.

Después de veinte años de vivir en la población zapoteca de Teotitlán del Valle, Mary Jane Gagnier se adaptó poco a poco a sus costumbres. A pesar del paso del tiempo, la realidad de este pueblo nunca dejó de intrigarla. En estas páginas, la autora nos invita a recorrer el sendero trazado por las suntuosas fiestas de esta población y a deslumbrarnos con su despliegue estético y su sabrosa comida.

Con gracia y rigor, Eugenio del Hoyo recrea la vida apacible y ensimismada de Zacatecas entre 1920 y 1940, esos años en que la callada y tranquila ciudad mostraba un rostro inmutable. Gracias al aislamiento y la pobreza de Zacatecas durante esa época, fue más fácil conservarla y reinventarla para lograr la joya arquitectónica que es hoy.

A partir de una experiencia sensorial intensa al contacto con las plantas de un yerbero, la fotógrafa Patricia Lagarde se obsesionó con aquellas plantas capaces de curar incluso el alma. Este libro evoca el espíritu de antigüedad de los códices mexicanos y de los herbarios medievales.

Este libro de variaciones lúcidas y lúdicas invita a ver el papel de otra manera. Nos hace tanto apreciarlo como cuestionarlo y, en el amor por su ligereza, encontrar la gravedad de su existencia. La invención reciente de un papel mineral hace explotar esa paradójica condición del papel y se vuelve detonador de la imaginación reflexiva del poeta. En esta celebración, con giros de contradanza, lo acompaña el notable fotógrafo Abelardo Morell, que en cada libro encuentra una escultura y en papel, la imagen de todo lo posible. Incluye una impresión adicional de una fotografía del artista.

En las ceremonias de protección, y sobre todo en las de curación de enfermedades, los chamanes tzeltales cantan ciertos rezos que les permiten establecer comunicación con un más allá. En este volumen, Pedro Pitarch nos ofrece la belleza fragante de seis de estos cantos, y nos da a conocer uno de los rostros piadosos y entrañables con los que los pueblos mayas dialogan con lo intangible.

Roberto Montenegro es uno de los grandes de la pintura mexicana del siglo xx. A su formación artística en México y su estancia en la Europa de 1900-1920 están dedicados estos relatos autobiográficos. Los planos trazados por Montenegro cobran singulares relieves al acompañarse de viñetas realizadas por él mismo en la época narrada, así como en sus años de vuelta en México.

Estas páginas tienden un puente entre el arquitecto Luis Barragán y su obra. Dibujan una piel y unos sueños que dan vida a los retratos que nos legaron los fotógrafos y dan sentido a los materiales, las formas y los volúmenes que son el cuerpo de las obras de arte que edificó. Su biblioteca nos entreabre algunos recintos de sus moradas interiores que habían permanecido inexplorados.

En las fotografías de Alfredo De Stéfano, podemos sentir una actitud ritual que interviene el desierto para provocar una visión inquietante, incluso trascendente. Sus imágenes se conjugan con la obra de Guillermo Arriaga, quien señala el punto en el que ambos confluyen: la visión del cazador, del hombre de acción en la inmensidad del desierto.

La casa es un espejo, lugar donde el cuerpo puede extenderse y los sueños se ensanchan. Por eso, hay que construirla de acuerdo con la naturaleza, los menesteres y los caprichos de sus habitantes, como indica esta guía, que nos invita a escuchar nuestra voz interior en los muros, los vanos y los rincones.

Reconocido como uno de los artistas más originales y renombrados de su generación, Alfredo Castañeda nos propone este heterodoxo Libro de horas, recordando las ilustradas bitácoras medievales de oraciones que se componían, como éste, de 52 momentos significativos: un ciclo anual. Este libro es uno de esos objetos de arte que son únicos y marcan un tiempo.

El Limulus es un fósil que ha evolucionado, después de doscientos millones de años, gracias al arte de Brian Nissen, quien procreó esta fauna de bronce y collage. Alberto Ruy Sánchez, contagiado de Limulumanía, escribió la historia de este fenómeno que pertenece tanto al campo del arte como al de la poesía de lo extraño y a la ciencia ficción.

Los vestigios del México antiguo han sido motivo de fascinación para incontables poetas que han abordado sus formas motivados por el asombro. Esta antología recoge la lírica generada en torno a estos elocuentes testimonios de nuestro pasado.

La obra escrita de la pintora surrealista Leonora Carrington está poblada por seres de naturaleza híbrida. Este libro gira en torno a estos seres y a otras obsesiones literarias de la pintora. En sus páginas, Lourdes Andrade establece un diálogo con los monstruos. Se escuchan gritos, relinchos, cantos, voces que resultan un eco de las vidas que susurran en nuestro interior.

Con una mirada capaz de encontrar un ángulo interesante hasta en el tiradero de un taller, el fotógrafo Tomás Casademunt visitó en México y España a los artesanos que fabrican santos, vírgenes y cristos de yeso. El resultado es un collage involuntario de cosas santas y profanas convertidas por el ojo del fotógrafo en verdaderas composiciones estéticas. El poeta Álvaro Mutis escribió unas palabras para cada una de ellas.

En este Concierto en La Habana, participan las plumas más brillantes de Cuba y algunos extranjeros ilustres que visitaron este país o que residieron en él. Cada uno de ellos ofrece una invitación a ver La Habana con los únicos ojos capaces de verla sin intereses espurios: los ojos de la poesía.

Una serie de sorprendentes fotografías tomadas por Nina Subin en diversos lugares sagrados del mundo crea en este libro un nuevo espacio donde la imagen es poesía. Este recorrido de asombros está entretejido con un ensayo de Eliot Weinberger sobre el tiempo dentro del tiempo en la experiencia poética. Así, Rastros kármicos es también un doble examen lúcido de la poesía y la contemplación.

Acceder a los alcázares del Palacio Azul es un intento de identificación con el arquitecto medieval del islam, con su cosmovisión, su estética y su concepción del poder. Estas páginas incursionan en una geografía cuyas coordenadas están trazadas por el sueño y la realidad, entre el cuento oriental y la geometría precisa de la arquitectura.

En estas páginas, se hacen evidentes los vínculos entre arquitectura, literatura y surrealismo, que se establecen a partir de una imagen sugestiva que ha aparecido a lo largo de diversas épocas: la de la casa en ruinas y el fantasma que la recorre. Las ilustraciones de María Sada que acompañan el texto contribuyen a la creación de una atmósfera onírica.

El glifo indígena que representa a Oaxaca nos deja ver la antigua relación que ha existido entre los hombres y las plantas de esta región. La lente de la fotógrafa Cecilia Salcedo celebra este vínculo y nos revela algunas facetas inusitadas de estas plantas. Y el antropólogo Alejandro de Ávila nos invita a descubrir la tradición oral y las reflexiones en torno a estos tesoros naturales.

Los libros de memorias nos revelan matices de la realidad ocultos a la mirada académica. Desde esta perspectiva, el autor analiza los talentos de William Spratling. Entre el asombro y la nostalgia, se habla de la capacidad de Spratling como dibujante y escritor, su pasión como platero, su tenacidad como coleccionista y su arrojo de personaje legendario.

Un teatro con ocho mil actores, tres mil acompañantes y un sólo espectador. Un pasado remoto y ajeno convertido en gozo de hoy, en palabra viva. La poética arcaica de los cantares medievales y de la representación barroca adoptadas con vibrante pasión por un pueblo joven. Las culturas del México mestizo recelan tesoros deslumbrantes y escondidos como las flores del desierto

En este libro, se reúnen reflexiones del arquitecto Teodoro González de León. Cada una de ellas detalla sobre su experiencia plástica urbana, los espacios reales e imaginarios que lo habitan y la poética en la arquitectura. El libro contiene ilustraciones a tinta del propio autor.

Para quienes conocieron a Ruth D. Lechuga, estar en su Cuarto Rosa mexicano era tan indispensable como visitar la Casa Azul de Frida Kahlo o ciertas salas del Museo Nacional de Antropología. Armado obsesivamente por la mayor viajera y estudiosa del México profundo que tuvo el siglo XX, contiene obras humildes y sorprendentes del carnaval de formas que este país crea con el tema de la muerte.

En la época virreinal, en la escarpada sierra oaxaqueña, se encontraba la Villa Alta de San Ildefonso, un poblado que se distinguió por su refinada ebanistería. Los exquisitos baúles, arcones, escritorios y bufetillos novohispanos nos invitan en esta edición a la contemplación y al ensueño.

Apesar de ser una de las prendas emblemáticas de nuestra nacionalidad, aún existen muchos enigmas en torno al origen del sarape, su desarrollo histórico y los espacios que ha llenado en nuestra cultura. Estas páginas son una invitación a penetrar en el fascinante universo de estas piezas.

A principios del siglo XX, las formas ondulantes, la mujer y la naturaleza —los principales elementos del Art Nouveau— se hicieron presentes en los objetos de uso cotidiano que entonces libraban una batalla fundamental: conservar su ideal de belleza amenazado por la creciente industrialización.

Aquí mostramos el entrañable quehacer fotográfico de quien, además de coleccionista de arte popular, lo fue también de vivencias que documentó con su lente y que hoy conforman una memoria visual distinta del México indígena.

Humildes de factura pero ambiciosos de intención, los exvotos y los retablos son vínculos de comunicación entre los humanos y la divinidad. Creados por artistas anónimos, estas piezas son un espejo de la religiosidad popular.

La taracea o incrustación en madera torna sublimes los objetos de uso cotidiano. León R. Zahar nos ilustra sobre las raíces islámicas y mudéjares de este arte cuyas técnicas fueron definidas en El Cairo o la Samarkanda medievales.

Mientras viajaba entre Europa, América y Oriente, la chaquira se hizo joya, prenda, recreación del universo. Dos especialistas narran los caprichosos tornaviajes de este arte que tiene en México un receptivo puerto.

Seis autores estudian y muestran el arte ancestral de la laca en México, sus influencias orientales y europeas, y la importancia de su preservación.

Tres miradas a los orígenes y las técnicas de producción de la cerámica inglesa en México, así como su asimilación a la vida cotidiana de nuestro país en el siglo XIX.

Los dos ensayos que forman este libro tienen por tema la escultura de los siglos xvii al xix, tallada en madera, policromada y estofada, perteneciente a la colección Franz Mayer.

Este título descubre la actividad de fotógrafo que el célebre coleccionista realizó con una aguda mirada estética, con la que asimilaba las corrientes de su tiempo y mostraba un México asombroso.

Una edición galardonada con el Primer Premio de la American Association of Museums, sobre los rebozos que a principios del siglo xx coleccionó en México el diplomático europeo Robert Everts. Historia del rebozo y de esta colección del Museo Franz Mayer.

¿Cuáles son los padecimientos más frecuentes de la medicina tradicional de nuestro país? ¿Cómo se describen el mal de ojo, empacho, susto, caída de mollera y disentería en algunas comunidades nahuas, mixes y totonacas? En este libro se explican estas enfermedades que son percibidas y vividas como tales por varios millones de mexicanos y latinoamericanos habitantes del campo, la ciudad y de los cinturones suburbanos.

En este libro David Lorente reúne las voces de parteras, curanderos, hierberos, brujos, graniceros para explicar cómo los nahuas de Texcoco entienden y tratan la enfermedad, así como las maneras en las que adquirieron el don y los saberes para curar. El autor se dedica a observar y analizar el complejo sistema de especialistas y las demandas de los pobladores en busca de respuestas convincentes a la enfermedad. En un medio dominado por conflictos culturales entre la medicina nahua y la biomedicina, Lorente nos descubre, además, el papel trascendental de las mujeres, madres y curanderas, en la odisea terapéutica de los pueblos mesoamericanos. El resultado es una serie de propuestas novedosas que rebasan el marco parroquial de la Sierra para invitar, a este banquete, a los estudiosos de las sociedades campesinas más allá del espacio cultural de la tradición nahua.

De la mano del médico Roberto Campos, difusor de la medicina tradicional mexicana, asistimos la vida y la práctica de doña Rosita Ascencio, una curandera purépecha. Ella ha llevado el registro e todas sus consultas en libretas, que constituyen un testimonio de sumo valor para la medicina indígena. La historia de cómo Rosita fue iniciada en las prácticas curativas, cómo luchó por la constitución de la Organización de Médicos Indígenas Purépechas y una sección que reúne valiosa información y estadísticas de los pacientes en tablas de consulta, hacen de este libro algo trascendente para nuestra sabiduría tradicional.

Jean-Claude Carrière (1931), prefiere ser definido como contador de historias. Él y Godard son los últimos sobrevivientes activos del movimiento que cambió la historia del cine, La nueva ola francesa. Escribió con Buñuel más de veinte guiones y su libro de memorias. Con Peter Brook, obras de teatro que ya son clásicas. Autor de más de cincuenta libros de ensayos, novelas y recopilaciones de cuentos populares. Multipremiado por libros y películas, recibió recientemente en Hollywood el Oscar.

Honorario por su carrera de cineasta, guionista y actor. Con este libro busca compartir su vida con sus hijas: Iris y Kiara. ¿Por qué no volver a esos espacios del mundo que más le han dado a su mirada? ¿Por qué no escoger siete lugares (más uno) que han definido su persona? De la India a México, de Irán a Nueva York y Toledo, Kiara e Iris descubrirán los encuentros y reflexiones de su padre como un viaje en el que las palabras recrearán esos sitios especiales y develarán sus misterios.

Los libros de memorias tienen el encanto de hacernos saber que los recuerdos se construyen al momento de armar ese inmenso rompecabezas de fragmentos, datos sueltos e instantes que, si no existieran juntos, se desvanecerían. En estas páginas, la historiadora Celia Wu hace este ejercicio de arqueología de la memoria y nos ofrece cuadros entrañables de una familia que supo imprimir sus huellas tanto en China como en Perú.

Un ensayo indispensable y sabroso sobre la cocina mexicana como fenómeno cultural y los ámbitos en que llevamos a cabo la aventura de disfrutarla.

Hecho de cuentos instantáneos que parecen dibujos de palabras y, al mismo tiempo, de trazos relampagueantes y certeros que cuentan de golpe una historia, este libro es la prueba de que la literatura y el dibujo pueden entretejerse con fortuna en el arte editorial.

Según los viejos mitos, el mundo se formó con agua, tierra, aire y fuego. Según la mitología alucinante de Benjamin Péret, con estos elementos un poeta-mago puede crear todo lo indispensable en un universo surrealista: bigotes, triciclos, besos…

El pintor e iconoclasta argentino es interpretado a través de sus silencios, su cáustico humor y su fidelidad a la paleta de tierras. Éste es un retrato pintado a seis manos con las pinceladas literarias de tres de sus amigos, tres de los grandes escritores de América Latina.

Las voces reunidas en esta antología se entrelazan para hablar del mar, la ciudad, las flores, los insectos, los paisajes… todos pintados con un mismo instrumento: la palabra hecha poema.

Hay criaturas, como el dragón, que han anidado en los imaginarios de “distintas latitudes y edades” —dice Borges— porque son “monstruos necesarios”. Son seres fantásticos que gruñen, aúllan o gimen temerosos en las páginas de este libro, que lo llevará a comprobar que “la zoología de los sueños es más pobre que la zoología de Dios”.

Cuatro acercamientos al trabajo artesanal de México: el estético, el social, el antropológico y el simbólico.

Como un álbum de bellezas, Rafael Doníz capta, a través de la mirada sistemática y el dictado del corazón, la diversidad de México a través de sus mujeres. En este libro se documentan sus rostros, indumentarias, costumbres, así como las actividades de las que se han ocupado por años. En el libro las mujeres que Doníz ha fotografiado también nos miran, sonríen; se enciende un diálogo donde los rostros de esas mujeres nos recuerdan también el nuestro.

Eros estaba muy lejos, pero sus acciones pudieron percibirse en Mesoamérica donde los nahuas vivieron las pasiones del amor y del sexo. En este libro, Miguel León-Portilla acerca los vocablos erótica y náhuatl para encontrarnos con una tradición literaria indígena en torno a ese amor sexual que llamamos erótico. En el mismo marco conceptual que concibieron los griegos, veremos que para los nahuas este aspecto tuvo “la fuerza de un torrente que todo lo penetra y todo lo vence”.

Irmgard Weitlaner Johnson (1914-2011) fue la más importante estudiosa de los textiles tradicionales de México. Desarrolló un trabajo de investigación de rigor y profundidad, labor realizada con gran entusiasmo. Dar cuenta de aquellos saberes escondidos entre los hilos es el objetivo de este libro, escrito por su hija, Kirsten Johnson, quien se nutre de los apuntes, las fotografías y las investigaciones que la propia Irmgard hiciera a lo largo de sus viajes por nuestro país.

Cada país alberga pequeñas joyas. El nuestro está lleno de estos tesoros, y muchos de ellos han sido reconocidos por la UNESCO como Patrimonio Mundial. En este libro, las más apasionadas plumas y las más bellas fotografías nos llevarán a recordar la grandeza de estos ámbitos excepcionales y a deslumbrarnos con los alcances de su onda expansiva.

La cocina tradicional mexicana fue declarada patrimonio intangible de la humanidad por la Unesco en el 2010. Estas páginas dan luz a las circunstancias que la conforman: geografía y variedad de la flora y fauna, economía y ecología de la milpa, sabores y emociones, ciencia y nutrición. Un libro que se antoja.

Hace veinte años, con la inscripción de Guanajuato y sus minas adyacentes en la lista del patrimonio mundial de la Unesco, comenzó una aventura: la de recuperar la grandeza patrimonial del estado. Este libro es un encomio al trabajo de devolver el brillo que el paso de los años había robado a este lugar maravilloso.

Trata de la arqueología, las coloridas celebraciones y los fascinantes relatos de los viajeros que han recorrido las tierras purépechas. Una invitación a seguir las huellas de una cultura esplendorosa en una tierra que no ha perdido su misterio.

Pareciera que en el Domingo de Ramos de Uruapan se cristaliza el deseo de Vasco de Quiroga de ver a los indígenas de cada pueblo formados en un oficio. Y es que, en este día, se dan cita artesanos del barro, el textil, la laca, los metales, la cestería, la gastronomía, además de músicos y danzantes de todo el estado, en una fiesta que nos permite descubrir la estética de una tradición viva.

Este libro es producto del reconocimiento que el Smithsonian Institution hizo a Artes de México por quince años de ocuparse del arte popular mexicano con constancia y profundidad. Esta antología de ensayos clave, entrevistas con artesanos y poemas revela una parte esencial de México: su creatividad.

En esta edición bilingüe en náhuatl y español, Gobi Stromberg nos presenta un diálogo entre dos manifestaciones artísticas que nacen en las comunidades del río Balsas en el estado de Guerrero. La pintura en papel amate y las cinco historias que provienen de la rica tradición oral de estos pueblos conviven en un juego literario y pictórico para mostrarnos la riqueza cultural de nuestras lenguas indígenas y la importancia artística de los pintores nahuas.

El manual necesario para conocer y entender el Himno Nacional Mexicano, saber quiénes son sus protagonistas, sus autores, y cuál es su origen.

Si pudiéramos ver desde los ojos de los animales, seguramente percibiríamos en el ser humano a una criatura arrogante que, en su afán de dominar el mundo, termina por destruirlo. Estas páginas, que celebran los 50 años de vida del Museo de Historia Natural, uno de los sitios más emblemáticos de la Ciudad de México, nos llevan en un recorrido excepcional por sus piezas más importantes: fósiles, meteoritos, taxidermias, insectos y un sinfín de maravillas que nos invitarán a mirarnos con la naturaleza, en ella, desde ella, y a replantearnos así nuestro lugar en el mundo.

El amor y hasta la pasión por la naturaleza encarnada en el chile brotan en muchas otras dimensiones de la vida mexicana. Su especificidad como planta se despliega en todo el país en diversas formas y climas; sus atributos gastronómicos, como especie o como alimento delicioso; sus usos en la medicina antigua y actual; su papel en los ritos contemporáneos y pasados en las diversas comunidades que forman parte de nuestro mosaico cultural. Este número nos invita a reflexionar sobre este fruto como emblema cultural y simbólico de nuestro país.

El Chilam Balam de Ixil es el documento que resultó de la minuciosa lectura que realizaron los mayas coloniales de distintos textos europeos como la Biblia o el Cantar del mío Cid, así como de diversos estudios de astronomía, astrología, calendarios y medicina. Con astucia y perspicacia, los mayas hicieron propio ese saber. Con esta edición, los expertos podrán ahondar en las anotaciones calendáricas o la medicina tradicional maya; y los amantes de esta cultura conocerán otros aspectos de su pensamiento e historia

Romances de Coral Gables fue el primer libro que Juan Ramón Jiménez, poeta español ganador del Premio Nobel en 1956, escribió íntegramente en América como consecuencia de su exilio forzado por la Guerra Civil Española. Artes de México ofrece a sus lectores la primera edición facsimilar de un texto imprescindible para entender la vida y obra de este autor que nunca abandonó su patria: la poesía.

Edición facsimilar de “Arere Marekén”, cuento de la cubana Lydia Cabrera que, en 1933, fue ilustrado en París por la pintora rusa Alexandra Exter.

Entre el blanco y el negro se traza un repertorio único e inédito: las caricaturas, dibujos, pancartas, bocetos y grabados de José Chávez Morado. Como una exposición capaz de mostrarnos lo auténtico del artista guanajuatense hasta en lo más nimio, Chávez Morado en blanco y negro. Los matices de la tinta es también un recorrido por momentos cruciales de la vida del pintor; un hombre que desdibujó los límites de las manifestaciones creativas para erigir un legado sorprendente, satírico y excepcional.

Tabasco ha sido un lugar de inspiración creadora desde hace muchísimo tiempo. Inspiración que, como dice Gabriel Zaid, “sopla y lo mueve todo”. En esta edición de Artes de México, a través de textos luminosos, el lector abre los ojos a esa realidad. En la ciudad de Villahermosa existe un diálogo secreto entre la historia de sus habitantes, la poesía, el clima, su habla particular y su idea del tiempo.

Alice Rahon fue siempre una artista libre, que nunca pretendió representar a México, su país de adopción, pero supo inspirarse en sus amplios espacios abiertos, en su omnipresente naturaleza, sus bulliciosas ciudades y fiestas barrocas. Ella se impone y seduce con un arte intimista, inclasificable, en el cual la poesía de las imágenes sustituye a la de las palabras. A pesar de haber conocido un breve periodo de notoriedad en París como poeta, de haber sido invitada por André Breton a unirse al círculo surrealista, de trabar amis­tad con René Char, de colaborar con Man Ray y de ser cortejada por Pablo Picasso, Alice Rahon (1904-1987) ha sido por largo tiempo una completa desconocida en Francia. Este libro es un homenaje a una de las artistas que más hizo por dar espacio al arte abstracto en un horizonte artístico largamente dominado por la pintura figurativa y socialmente comprometida de la Escuela Mexicana.

Luz portátil nos presenta libros en los que un ensayo fotográfico y un experimento de escritura se funden para invitarnos a ver. a comprender y a adueñarnos de esos instantes lúcidos que quisiéramos atesorar. En este libro. la obra fotográfica de Juan Pablo Cardona homenajea al azar. la nostalgia y al regocijo del regateo que ocurren en el mercado de la Lagunilla. Junto al texto del cronista Pedro Anza. cada imagen se vuelve más nítida y se nos revelan los rostros y más caras de vendedores y regateadores.

Popocatépetl - Iztaccíhuatl. Montañas sagradas: Esta es una historia vertida en imágenes para honrar la memoria de un pueblo originario, el cual recibió de su Dios radiante el nombre de Mexicas, pueblo que creció y se desarrolló en medio de las aguas de un gran lago y que bajo la custodia de dos grandes volcanes hicieron su historia y fundaron la gran Tenochtitlan, dando así brillo y realce al valle del gran Anáhuac, origen y corazón de nuestra Patria.

La casa donde Luis Barragán vivió hasta el final de sus días concreta una expresión única de las reflexiones artísticas y búsquedas filosóficas de uno de los arquitectos emblemáticos del siglo XX. En este recinto erigido para el pensamiento y la creación, como bien expresa Alfonso Alfaro, se sintetizan las preocupaciones artísticas y las ideas de un Barragán que, con un lúcido sentido de la realidad, logró imaginar un itinerario radicalmente personal.

El parlanchín extraviado tiene un protagonista, el pueblo cubano, cuya locuacidad desvela al autor y parece afectarlo todo, desde la historia del país hasta las relaciones amorosas de sus habitantes. El silencio, el ruido, el lenguaje, la música, las arengas, la autocensura, la charlatanería de algunos animales y la sociabilidad de un árbol sagrado son los temas que se disputan estos textos breves donde sobresalen la sátira y el humor:

La mudez de los peces alerta al cubano sobre los peligros de la profundidad.

Confluencias, fotografía de Alejandro Prieto se trata de un recorrido por el occidente de México y el Mar de Cortés, dos regiones del país que se distinguen por la riqueza y diversidad de su flora y fauna endémicas. La belleza de estas imágenes maravillosas nos invita a pensar en lo que las hace posibles, en los misteriosos vínculos que se tejen entre comunidades, geografías y seres vivos.

Esta es una reimpresión digital de la revista-libro no. 75. Los huicholes o wixaritari han capturado la atención de los apasionados del arte por sus tallas cubiertas con chaquira y sus jícaras decoradas. Sin embargo, existen otras creaciones que implican un compromiso vital, pues el artista que se inclina por ellas debe someterse a una búsqueda interior que acarrea un compromiso religioso. ¿Qué misterios encierran estas creaciones?

Esta es una edición especial de nuestra revista libro no. 89 El mezcal: arte tradicional. Artes de México se interna en los agrestes paisajes del mezcal para ofrecer un recorrido por su geografía, historia, tradición y vida cotidiana. Y presenta la visión de los artistas que se han dejado seducir por esta bebida.

Margarita de Orellana, directora editorial de Artes de México, leyó el siguiente discurso al recibir el Premio Nacional Juan Pablos al Mérito Editorial 2023.

A semejanza de la nación mexicana el tequila nació mestizo: del agave americano y de los alambiques llegados de Europa portadores de una consonancia arábiga. En este ensayo el autor explora el mundo simbólico que representa este elixir refinado y absoluto, cercano a veces a la perfección, inventado por los terratenientes acomodados, hijos de europeos o de herencia mezclada que contribuyeron a formar la nueva identidad mestiza. Hoy los atributos de México y los del tequila se sobreponen confundiéndose en una sola imagen.

Nos reunimos hace apenas dos meses, aquí mismo (en el Museo Kaluz), en un mesa redonda para discutir la exposición Alice Rahon. Impresiones, curada por Daniel Garza Usabiaga. En mi intervención, saqué a colación el libro de Christine Frérot: Alice Rahon et le Mexique. Révélation de l’art, que me había prestado en su versión francesa mi amiga Lucía García Noriega para la ocasión. Tomó entonces la palabra Alberto Ruy Sánchez para anunciar su publicación en español por Artes de México, y todos nos regocijamos.

Afrancesamiento, modernización, cosmopolitismo y progreso son sinónimos en el México porfirista de las grandes avenidas con automóviles, tranvías y bicicletas. La ciudad colonial y barroca de cúpulas y conventos es sustituida por una metrópoli electrificada según el modelo parisino, con redes de telégrafo y teléfono. Una imagen del alma nacional porfiriana y de sus relaciones con la modernidad.

Incandescencia nómada

Siempre hemos pensando que la pasión por el chile es exclusivamente mexicana. Este ameno relato nos contradice. En la India se padece la misma afición u obsesión por esta especie singular. Habituados a su sabor y a su lumbre de gozo los indios experimentan una abstinencia incómoda cuando no cuentan con este apreciado alimento.

Todos tenemos situaciones que se repiten una infinidad de veces, y los sueños no son la acepción, surgen en la mente como vivencias reales que a veces asustan. Pero ¿qué pasa cuando intentas dormir y no logras conciliar el sueño?. Lees, escuchas música o simplemente te quedas acostado sobre tu cama.
Orozco prefiere levantarse y pintar, pues su sueño que repite una infinidad de veces lo atormenta.

El chocolate es un alimento que gusta a chicos y grandes, pero, ¿te has preguntado cuál es su historia y por que es tan cotizado en todo el territorio mexicano?. Hoy en Artes de México, te presentamos datos curiosos sobre este increíble alimento.

Este poema está dedicado al árbol del cacao y a sus atributos comestibles que de él emanan, dejando como evidencia que sus semillas son unas de las más codiciadas del país.

Es asombroso conocer las historias que son contadas de generación en generación, estas que son ricas en información que solo nuestros abuelos conocían.

Magdalena Hernández nos comparte lo que vivió en Veracruz, y lo que su abuela le contó sobre unas aves que anuncian la llegada de los bebés, y que a su vez, estas aves eran las polinizadoras del chile piquín, semilla que ayudaba a mantener despierto a las personas que cuidan la milpa, entre otros que les servían a la comunidad.

Esto junto con otros datos son lo que nos comparte Magdalena en el siguiente texto.

Descubrimiento, desfile de novedades, ventana, ejercicio creativo, llamado a la acción: Zoología Fantástica es un libro que inicia la conversación íntima, la aventura, pero también una propuesta para repensar nuestra humanidad entre pelajes, pieles, deformidades y pliegues majestuosos de animales fantásticos.

Algunas vez te has preguntado, ¿cómo nos ven los extranjeros o cómo imaginan que fue la historia de nuestro país?. Estas preguntas son analizadas desde un punto de vista académico, pues historiadores han respondido sobre estas interrogantes. Pero, y si las analizamos desde un enfoque cinematográfico, ¿tiene la misma mirada y análisis?.

La Mirada circular trata de cómo fue contada la Revolución mexicana en Estados Unidos, desde un enfoque cinematográfico.

El siguiente texto la autora platica sobre el estado de Oaxaca y de la manera en como hacen el proceso de elaboración de ciertos colores que los representan.

El maíz fue fundamental para las culturas prehispánicas, pero, ¿conocer a todas las deidades que se relacionan con el maíz?. Hoy descubrirás datos de algunos de estos dioses y su relación directa con el maíz.

Del maíz podemos encontrar muchos textos, desde cuentos, ensayos, datos curiosos o investigaciones. Pero en esta ocasión, Artes de México te comparte dichos populares con su respectivo significado para que disfrutes una nueva forma discursiva para conocer más sobre el maíz.

En nuestro país el Día de Muertos es una fecha importante; sin embargo, para los europeos el tema de la muerte es algo que prefieren evitar. Ruth D. Lechuga al ser exiliada y refugiada en nuestro país ve este tema con naturalidad, y adquiere un gusto por coleccionar todo tipo de cosas relacionadas a esta festividad.

El Cuarto Rosa es un casa-museo que crea Ruth para colocar todo este tipo de objetos. Es sorprendente todo lo que nos cuentan las autoras sobre el origen de este emblemático lugar.

En 1980 Luis Barragán fue distinguido con el Premio Pritzker, Artes de México comparte un fragmento del discurso que pronunciara en aquella ocasión.

En Guerrero, existe una fiesta religiosa en honor a San Francisco, y el fruto principal para decorar los estandartes son los chiles, para recordar a sus habitantes que en el chile pervive un fervor ancestral.

Poema surrealista de la autora Alice Rahon.

El chile es un fruto ancestral que representa a México, sin embargo, la experiencia que tienen los extranjeros al estar en contacto con este fruto es variada según su cercanía con el picor. En el siguiente texto te presentamos la relación entre el chile y los extranjeros.

La fotografía es una disciplina artística impresionante que capta cualquier momento, y Rafael Doníz nos demuestra que las fotos tienen vida propia y expresan más que un momento determinado.

El muralismo mexicano existes tres grandes muralistas que fueron reconocidos. Sin embargo, hay mujeres que lucharon por ser reconocidas. Hoy te presentamos a dos de ellas que tuvieron éxito internacional.

¡Conoce la primera edición de nuestro fanzine!

Poema dedicado a un árbol de una carretera. Y la ausencia que deja al ser podado.

Una buena parte de la historia de la lucha libre mexicana se escribe en femenino. Y es que las luchadoras han irrumpido en el cuadrilátero a ratos de manera abierta y en otros momentos ocultas en las entretelas de la clandestinidad. En estas páginas, la autora nos narra momentos paradigmáticos de esta aventura apasionada y nos presenta a algunas de sus protagonistas.

Las voces de las artesanas nos dan cuenta de los secretos detrás de sus creaciones, los procesos y las dificultades cotidianas de su oficio. La antropóloga Eva Garrido registra los testimonios de las mujeres que han forjado el barro como una tarea doméstica, en la que han descubierto su destino.

Las técnicas textiles en el periodo prehispánico y virreinal es algo que se va descubriendo poco a poco, pues no existen registros de ello, solo en algunas partes del país las mujeres siguen usando esas técnicas. La profesora Kirsten Johnson nos habla sobre el hallazgo de Irmgard Weitlaner Johnson en el arte del tejido textil.

Las iguanas no bailan, pero Bemberecua sí. Y Honorio Robledo nos cuenta la historia de esta amigable iguana y la historia que tuvo que recorrer para que los habitantes del pueblo no la descubrieran en la tarima de baile.

Chucho Reyes fue unos de los artistas más importantes del siglo XX, fue reconocido por su labor dentro del arte popular. Grandes personajes como Luis Barragán y Mathias Goeritz admiraban su calidad en el arte. La presente biografía nos habla más a fondo sobre su carrera artística.

El mezcal es una bebida nativa de nuestro país, y existe mucha información sobre su origen, elaboración, y producción. Pero ¿cómo podemos nombrarlo? ¿Cómo podemos describirlo? En esta ocasión, el periodista Ulises Torrentera se lanza en busca de un nuevo vocabulario que sea exclusivo del mezcal.

El 24 de octubre es el Día Internacional de la Biblioteca, y el autor Alberto Manguel plantea una idea de lo que sería estar en una biblioteca ideal, cuáles serían sus características para que los usuarios se sientan cómodos entre libros.

La autora Gabriela narra el proceso de elaboración del mezcal. Es una narración con tantos detalles que la imaginación crea un escenario fantástico del proceso.

Hace un par de semanas, en compañía de Elena Poniatowska y Carlos Pellicer, presentamos en el Centro Cultural Elena Poniatowska este extraordinario libro donde Rafael Doníz plasmó, más que una obra fotográfica, una búsqueda artística de vida: los volcanes del Valle de México se revelan ante la lente del fotógrafo, quien los descubre y redescubre con humildad y asombro. Aquí compartimos el texto de Víctor Muñoz, presentador del libro:

Los grabados de José Guadalupe Posada son reconocidos en todo México, pues eran grabados que representaban la vida cotidiana, y en esta ocasión la autora Laetitia Bianchi nos comparte un análisis profundo sobre la obra artística de Posada.

La tradición del día de Muertos casi no se ha modificado en las comunidades indígenas, pero en las grandes urbes ha sufrido una metamorfosis. En la que los objetos sagrados se transforman en motivos de ornato o en banderas de la nacionalidad. La autora nos habla sobre la transformación en la siguiente reseña.

En Día de Muertos es común escuchar poemas sobre la muerte, la ausencia o la pérdida. Pero en esta ocasión, compartimos una calavera dedicada también a los editores y sus labores cotidianas.

La importancia de la Calaca como motivo del arte mexicano trasciende la fiesta del día de Muertos. En este artículo, la autora nos ofrece un recorrido por las más diversas manifestaciones artesanales de las calacas, relacionadas o no con la celebración de los primeros días de noviembre, y da cuenta de una interesante paradoja: en México, la muerte es un personaje vital que se reinventa día con día.

Además de vestir como santos o arcángeles, fotografiar o pintar a los niños yacentes, una parte importante de los rituales usados para conjurar la tristeza de los parientes que se encuentran de pronto con “angelitos desertores” son los juguetes infantiles que se llevan a cabo en el “velorio de angelitos”. Malinalco, Estado de México, es uno de los pueblos donde siguen vivas esas costumbres rituales que un escritor aquí nos reseña.

Guillermo del Toro es unos de los cineastas más importantes de México. Y en esta ocasión, hace una revisión sobre el cine mexicanos de los años cincuenta, con películas de terror famosas y películas de luchadores que más le gustaban. Además, menciona sus escenas favoritas y el porqué son las mejor logradas.

Este texto fue hecho para un evento en conjunto entre Artes de México y el Colectivo Slam Poetry in México, el pasado 30 de noviembre del 2024.

El poeta y ensayista cubano Orlando González Esteva presentó su libro El parlanchín extraviado, en el Koubek Center de Miami. El poeta, ensayista e investigador Orlando González se ha entregado en su más reciente libro a una tarea ciclópea: desentrañar por qué los cubanos no paramos nunca de hablar.

Afirma Carlos Fuentes que la naturaleza fotografiada por Gabriel Figueroa es una hermosa orquídea, pero que se trata de una flor carnívora. El Edén se ha vuelto agreste y gracias al arte de Figueroa vemos cómo los hombres miran con terror y fascinación su entorno. Esas miradas que nos miradas en la pantalla se entretejen con nuestro recuerdo, nuestra vida, nuestro destino.

Los dos retratos clásicos de Juana Inés de la Cruz son los realizados por Miguel Cabrera y Juan de Miranda. En torno a ellos el escritor Héctor Perea hace un análisis comparativo que nos induce a presentir a otra sor Juana, “la enorme poeta, la erudita, la sor Juana implacable”.

Poema dedicado al origen ancestral y cultural de la pirámide de Teotihuacan.

El siguiente texto, del antropólogo Federico Navarrete, fue publicado en el no. 99 de la revista Artes de México: Arte y cambio climático. Aquí, el autor nos propone que, para enfrentar un problema como la crisis climática, vale la pena volver la mirada al pueblo maya y reconocer algunas de sus enseñanzas.

Unos de los conocedores más minuciosos del Centro Histórico de la Ciudad de México, quien además ha participado activamente en su restauración, el arquitecto Luis Ortiz Macedo, entrevistado por Artes de México nos señala y comenta cuatro de sus lugares preferidos entre los muchos que son de interés en esta zona. Su selección es de cierta manera una breve guía relámpago para visitar algunos de los palacios deslumbrantes que ya han sido restaurados.

La presencia de la naturaleza y su color verde son impredecibles para los seres humanos. Segunda intención refleja lo bello de la biodiversidad.

A propósito del 20 de noviembre. La autora Margarita de Orellana, fundadora de la editorial Artes de México, nos cuenta la vida de Jacinto Pérez y Micaela, su historia se desarrolla en torno a la filmación de una película del general Pancho Villa.

Andrés Henestrosa es el trovador de un corrido sobre el pintor Diego Rivera.

El mito de origen mexicano del águila parada sobre un nopal, es uno de los más conocidos y enseñados desde que somos pequeños. En esta ocasión, el autor Jorge Ibargüengoitia nos expresa mediante este texto la hazaña de nuestros antepasados·.

El jaguar es un animal que tiene un significado especial desde las culturas prehispánicas. Y en esta ocasión, los autores Fernando Sánchez y Efraín Bartolomé nos resaltan en un fragmento de sus poemas, algunas características del jaguar.

Si el jaguar ocupó un lugar importante en el arte de muchas ciudades mayas, en Cotzumalguapa sus representaciones alcanzaron singular sofisticación e inventiva. Híbridas y monumentales, imponentes pero jocosas, las esculturas de la acrópolis de El Baúl no sólo desafían los límites entre lo humano, lo divino, la fauna y la flora, también retan nuestro entendimiento de los atributos cosmogónicos del gran felino entre los mayas.

En el número 95 de la revista Artes de México se habla del papel de los rótulos comerciales, su origen y su evolución, planteados en un inicio como un “muralismo paralelo”, con otras intenciones y con otro desarrollo.

A propósito de la presentación de la revista-libro La casa como manifiesto de Luis Barragán, en nuestro espacio de lectura te compartimos el ABC de una casa mexicana.

Alfonso Alfaro, autor de la biografía intelectual del artista, Voces de tinta dormida, retoma aquí el enorme reto de seguir avanzando en la comprensión del fenómeno creativo que es la obra de Luis Barragán. Alfaro lee los espacios de la casa como un “manifiesto de sus propuestas estéticas, la expresión de un programa”. Se trata de un itinerario muy distinto a través de la casa: uno excepcional que nos ofrece, en síntesis, las claves de un creador en su obra. Ámbitos son ideas, sensaciones, experiencias trascendentes: una manera de estar en el mundo desde México. Enumeramos, a manera de índice de este ensayo, con nuestras palabras, los diez principios que el autor explica con sutileza más adelante.

Hoy, en miércoles de dosis poética, a propósito de la presentación en la FIL, de nuestra revista-libro, La casa como manifiesto de Luis Barragán. Tenemos un poema de la coordinadora editorial de Artes de México, Lucía Cornejo, donde presenta un recorrido por las habitaciones de la casa de Luis Barragán.

Se dice que Villahermosa es una ciudad de poetas: entre sus calles nacieron algunos de los autores más importantes de la vida literaria del país. En este texto, con una impronta siempre nostálgica, el autor nos lleva de la mano por esas atmósferas tabasqueñas que sostienen un lirismo alimentado de trópico y agua.

Por fin contamos con una respuesta sólida y sugerente a la pregunta incesante sobre el lugar del amor en la vida y obra de Luis Barragán. A partir de los ámbitos de su casa, en el corazón de esta edición, late este ensayo de una escritora capaz de sumar investigación y sutileza, capacidad de comprensión, mucha empatía y aguda curiosidad.

Como un poema de largo aliento, Carlos Pellicer creó el Parque Museo La Venta, donde el paisaje natural de Villahermosa abraza su pasado prehispánico. El escritor imaginó un museo como un poema para ser habitado, un sitio donde el río del tiempo fluye con suavidad.

A propósito de la presentación de la revista-libro El chile: Euforia y sutileza, No. 136 en la FIL. En dosis poética, descubre un poema muy fiestero de la presentación de los chiles.

Cada 12 de diciembre, millones de peregrinos se dirigen hacia la Basílica para establecer una alianza con la Virgen de Guadalupe; sin embargo, todos los días del año confluyen en este espacio numerosos visitantes, que, además de buscar la benevolencia de la Guadalupana, hacen de este un recinto un rico encuentro de expresiones culturales diversas.

¿Qué contiene una ciudad, qué se necesita para que un pedazo delimitado de tierra se considere en esa clasificación? Campbell es portadora de un fuego que logra incendiar el concepto de la espacialidad de las ciudades.

El amaranto no sólo fue un elemento esencial en la dieta del hombre mesoamericano, también se usaba en los ritos y era sustancia que daba forma a las divinidades indígenas. Aquí mostraremos un recuento sobre las propiedades sagradas que nuestros antepasados veían en esta semilla.

La poeta Coral Bracho presenta un poema de la tierra, como indicio de movimiento.

Orlando González Esteva da una reseña sobre El parlanchín extraviado.

En el juguete están las costumbres, la vida cotidiana y la vida social de un pueblo. Cómo comen, cómo se relacionan, cómo se representan los papeles de hombres y mujeres. Los objetos útiles en la vida cotidiana que se crean en pequeño, desde la canastita hasta el camión.

El Manual de zoología fantástica es una plena invención borgiana, resultado del instinto selectivo de un gran escudriño de universos, del explorador del universo “que otros llaman biblioteca”.

Este poema se encuentra al principio del libro Eclipse de siete lunas. Mujeres muralistas en México. La obra busca recuperar la luz propia de las muralistas por medio del estudio profundo de sus obras, para que, de acuerdo con Aurora Reyes, puedan salir de su eclipse con una luz más pura.

Chalchiuhtlicue, hermana de Quetzalcóatl y compañera de Tláloc. Se iba a convertir en la diosa sol, sin embargo, era un sol débil. Descubre con nosotros esta leyenda.

¿Cómo podríamos definir el azar? Para Alberto Ruy Sánchez: “Era un elemento de juego, de posibilidades combinatorias, de formas geométricas que se pueden alternar casualmente; formaba parte de un lenguaje y de unas matemáticas secretas. Ahora los pintores tienden cada vez más a enfatizar en el azar su rasgo de destino”.

En la mirada de los iniciantes Huicholes, los ríos, arroyos y corrientes subterráneas llevan la sangre de los dioses que se ofrecieron en sacrificio en el principio de los tiempos para crear el gran cuerpo que es el mundo. Este gesto primordial se renueva cada vez que se practican ritos con sacrificios de animales cuya sangre se lleva a los lugares de culto en el desierto para ofrendarla a los dioses. En las lagunas y manantiales de estos sitios se recaba agua, que es la sangre de la tierra, y se lleva hasta el mar. Así, la labor de estos especialistas rituales es mantener el pulso del mundo, que palpita en rojo.

En este poema Carlos Pellicer nos invita a hacer un recorrido por la naturaleza.

Siempre hemos pensado que la pasión por los chiles es exclusivamente mexicana. Este ameno relato nos contradice. En la India se padece la misma afición u obsesión por esta especie singular. Habituadas a su sabor y a su lumbre de gozo, los indios experimentan una abstinencia incómoda cuando no cuentan con este apreciado alimento.

En este texto de Artes de México se abunda acerca de la arquitectura islámica y algunas de sus características; El Palacio Azul presenta el contexto y la descripción de un lugar que sólo vive en la imaginación.

El pasado 18 de enero, fue el aniversario luctuoso de Juan O´Gorman. Y hoy lo recordamos con uno de sus trabajos más importantes: El mosaico de la Biblioteca Central en Ciudad Universitaria.

El mercado de Villahermosa es característico por su variedad de alimentos que hoy descubrimos en este texto.

En la sierra huichol, existe una historia alrededor de los niños, esta historia ilustra la etapa donde los niños pasan a la adolescencia. Descubre esta historia en Kauyumari, el cazador que marca esta transformación huichol.

El siguiente texto, del antropólogo Federico Navarrete, fue publicado en el no. 99 de la revista Artes de México: Arte y cambio climático. Aquí, el autor y antropólogo nos propone que, para enfrentar un problema como la crisis climática, vale la pena volver la mirada al pueblo maya y reconocer algunas de sus enseñanzas.

Los tepehuanes celebran las fiestas patronales mediante jornadas dancísticas lideradas por el Viejo de la danza o ja´ook, un personaje representado como el diablo y toro. Las máscaras muestran que su concepción trasciende la figura cristiana de maldad, para incorporarlo como una entidad transgresora que habrá que domesticar.

El poeta Rubén Bonifaz Nuño le dedicó un poema a una mosca, insecto poco agradable para muchas personas, sin embargo, el poeta escribe la rutina de una mosca.

Estas son algunas historias recogidas de José Luis Trueba Lara de varias fuentes.

En la época prehispánica los nobles, los poetas y los sabios bebían en sus banquetes el “agua preciosa”, hecha de cacao y hierbas aromáticas. ¿Cómo se preparaba esta refrescante bebida? ¿Qué semejanza y qué diferencia guardaba con el chocolate virreinal? Aquí el investigador nos invita a conocer y a recuperar este inusitado tesoro líquido.

De tlazolli, "basura", en náhuatl, cuyo sonido recuerda al de tlazotli, "cosa preciosa", se deriva el nombre de Tlazoltéotl. Diosa de la basura, ¿o diosa preciosa?, nos la describen códices y otros manuscritos como patrona de la vida alegre, "la que provoca, enciende, alivia y baña las obras de la carne".

Del griego afrós, "espuma", proviene -según Heródoto- Afrodita, porque su ser se formó de blanca espuma, esa que apareció alrededor de la piel inmortal, en los genitales de Uranos, cercenados por Cronos y arrojados por él al ponto de muchos oleajes.

En esta edición, Artes de México nos invita a profundizar en el trabajo de alguien que antes de iniciarse en la investigación de artes indígenas era ya una consumada fotógrafa.

Mi experiencia sobre este asunto del amor entre los pueblos indígenas se relaciona más bien con el lugar donde he realizado trabajo de campo desde hace veinte años. Lo que me han compartido mis interlocutores nahuas es revelador para mí mismo.

Entre los nahuas de la Sierra de Texcoco, devenir chamán es aprender a soñar, lo cual implica transformarse para habitar por momentos en el mundo de los espíritus de los Dueños del Agua, donde los alimentos son inmateriales y los peñascos sirven de hogar. Así lo vemos los humanos, pero quienes habitan allá lo perciben de otra manera. En esta investigación, el antropólogo nos muestra cómo en esta zona el chamanismo implica un juego de perspectivas y una fiesta de metamorfosis.

Reconocido como uno de los artistas más originales y renombrados de su generación, Alfredo Castañeda nos propone este heterodoxo Libro de horas, recordando las ilustradas bitácoras medievales de oraciones que se componían, como éste, de 52 momentos significativos: un ciclo anual. Este libro es uno de esos objetos de arte que son únicos y marcan un tiempo.

Este artículo emana de nuestra revista número 101, desde la que Artes de México explora la tierra de lujo y descanso que fue Azcapotzalco durante el Porfiriato.

Hacia el siglo XVII, en el actual territorio de Guatemala, el cacao había ampliado sus dominios. Ya no sólo formaba parte de los rituales mayas de raigambre antigua o se usaba como moneda, pues se habían integrado al universo de las pócimas y las hechicerías como una potente ayuda para despertar la pasión o para inhibir la virilidad, según fuera necesario. En este texto la antropóloga nos lleva de la mano por los varios casos de amor y desamor tejidos por los sortilegios de chocolate. Y nos invita a deleitar con los matices del placer prohibido asociado a este grano.

El pintor Alfredo Castañeda nos propone este heterodoxo Libro de horas, recordando con un guiño las ilustradas bitácoras medievales.

En nuestra colección Libro del alba, dedicada a los niños. Encontramos dos textos que hablan sobre la aceptación del cuerpo. Todos somos diferentes Y el segundo Mi cuerpo y yo.

Este nuevo número de Artes de México, Luis Barragán devela cómo su persona se proyecta en su casa.

En la noción maya del tiempo se entretejen las mediciones del tiempo cósmico, en el que los astros describen sus caminos, y las del tiempo humano, marcadas por los ciclos de la vida. En sus cómputos se entrelazan varios calendarios en una sofisticada matemática. Aquí conoceremos los rasgos de uno de ellos, el tzolkin, que ha sido utilizado durante dos mil años.

Nos encontramos con un diálogo entre dos mujeres alegres o alegradas que se querellan de sus experiencias amorosas.

Al preguntarle a José Luis Cuevas cuál ha sido la huella que ha dejado la obra de Gabriel Figuera, apasionado conocedor del cine mexicano, nos envió esta carta donde revela una influencia, hasta ahora poco conocida, del fotógrafo sobre el dibujante y grabador citadino.

Mujeres del México profundo reúne retratos de mujeres de diferentes regiones de México, a través de la mirada del fotógrafo Rafael Doníz.

Uno de los proyectos culturales más notables y significativos de la década de 1960, fue la creación del Museo Nacional de Antropología e Historia. Diseñado por el arquitecto Pedro Ramírez Vásquez, para alojar la colección más grande de arte prehispánico del mundo, y es reconocido por su extraordinario valor histórico, simbólico y estético. Dentro de este espacio, encontramos El mundo mágico de los mayas, obra de la pintora Leonora Carrington.

Fragmento del poema "El resplandor del ser"

Este texto tiende un puente entre Luis Barragán y su obra; entre la vida interior de una artista y su arquitectura.

En el panorama de la medicina tradicional serrana, las madres de familia actúan como auténticas curanderas no iniciadas. Carentes del don y del reclutamiento místico distintivo de los especialistas indígenas, poseen sin embargo conocimientos cosmológicos sobre la concepción nahua de persona y los procesos de salud-enfermedad que les permiten poner en práctica procedimientos terapéuticos.

Para Lady Maldad, el cuadrilátero es un ámbito de linajes: su padre inició como luchador y después como árbitro, y ella, desde pequeña, se familiarizó con el ring, ese mundo de trancazos, cuerdas, caídas y adrenalina. En la arena, descubrió la lucha y la amistad, y aprendió cómo sobreponerse al dolor. Así, ha labrado el camino que la llevaría a ser “la ruda más ruda”. En este texto compartimos su testimonio sin máscara.

A Enrique Salcedo

Las manos de los artesanos poseen la belleza que se obtiene a fuerza de crear obras de una gran vitalidad. Son manos que nos revelan una faceta a veces invisible de nuestro México: la de una cultura popular intensa que igualmente crea objetos bellos e irrepetibles para la vida cotidiana que para los usos rituales. Sus creaciones son testimonio de tradiciones ancestrales que se reinventa día con día; por eso nos hablan de nuestro pasado y de nuestro presente. Y, al hacerlo, nos recuerdan quiénes somos y en qué lugar vivimos.

Los miembros del grupo surrealista gustaban de las fascinaciones singulares y las atracciones enigmáticas. México era una de ellas. Para comprender esta atracción, hay que entender que este país se encuentra en la encrucijada de sus ideales; ofrecía mitos y revolución, estética y misterio.
Philippe Ollé-Laprune

Cada país alberga pequeñas joyas. El nuestro está lleno de estos tesoros, y muchos de ellos han sido reconocidos por la UNESCO como Patrimonio Mundial. Y el tequila es una de esas joyas.

De los caballos de palo a las muñecas, de los yoyos a los trompos chilladores, los juguetes tradicionales mexicanos responden a las distintas edades de los niños y a los diferentes horizontes del juego. Aquí la antropóloga sitúa estas piezas en ambos engranajes y nos invita a redescubrir el placer no sólo de mirarlas, sino también el de integrarlas a nuestra experiencia cotidiana.

Este libro busca destacar las voces femeninas en la poesía mexicana, las cuales reflejan las vivencias, sentires y memorias de diversas mujeres, así como la experiencia común de un gran conjunto de mujeres. La cohesión entre los poemas y su fluidez evocan la idea de una sola voz poética, aunque sean independientes entre sí. La tristeza, nostalgia, el amor, la búsqueda de un hogar, los fantasmas que las habitan, la naturaleza y el crecimiento habitan sus poemas.

La danza de los cotlatlaztin, hombre-viento, del pueblo nahua de Acatlán, Guerrero es un ritual que permite crear o recrear el tejido social de las comunidades hablantes de un idioma amerindio. Tradicionalmente, en el marco de las ceremonias de petición de lluvia que se realizan cada año a principios de mayo, los danzantes que participan en ella asumen el papel del viento que trae las aguas. La actual resignificación de esta danza, que se asocia a renovadas actividades ceremoniales, permite considerar a sus integrantes como guardianes simbólicos del pueblo ante tiempos de violencia.

Este volumen es un paisaje de ecos que esperamos sea una invitación a fascinarse como la escritura del gran poeta Octavio Paz y con las distintas lenguas de México y del mundo.

En la plástica contemporánea las flores cobran vida como juegos de luz y de color, como un mundo pueblerino cada vez más olvidado como susurros de un diario íntimo, como explosiones de formas cercanas a lo onírico, como reflejo de los recovecos innumerables que esconde el alma del artista.

El coronel Antonio Carreón sugirió que “tal vez” se debiera a Catarina de San Juan “el origen de las enaguas llamadas de castor poblano (tejido de lana rojo) y el apodo de chinas poblanas que se da a las hermosas criollas de Puebla”. El número 66 de la Revista Artes de México. La China Poblana. retoma este tema.

Como podemos ver en una gran cantidad de documentos del mundo antiguo, la acrobacia tiene origen ritual. Este artículo nos deja ver que en México esta tradición ha encontrado continuidad en algunas danzas populares, en las que se ejecutan verdaderas proezas corporales.

Grandeza Mexicana es un poema épico, que busca describir la Ciudad de México a Doña Isabel Tovar y Guzmán quien estaba a punto de ingresar al convento de la capital de México.